29.- La pintura del siglo XVI.

De las artes del Gótico ha llegado a afirmarse que son sólo el término de la evolución de los sistemas románicos llevados a sus últimas consecuencias por una sociedad que se sentía capaz de grandes empresas y que ardía en anhelos de perfección". Esta sociedad alcanza su máximo desarrollo en España a partir de¡ siglo XIII. Es a partir de entonces cuando la sociedad burguesa comienza a elaborar su poder y riqueza en las ciudades, demandando para sí parte del trabajo que antes solamente se hacía con destino a iglesias, catedrales o monasterios.

El movimiento neoclásico común a toda Europa no iba a ser una excepción en la España del rey Carlos IV. Decae ahora el tema religioso en pro de las figuras alegóricas más acordes con los modelos clásicos adoptados, figuras alegóricas que ya habíamos visto cómo hacían su irrupción en nuestra escultura con la decoración de los jardines de La Granja en tiempos de Felipe V. Abundarán los sepulcros como testimonio de culto a la persona, así como el retrato, que alcanzará cimas insospechadas, favorecido por el ambiente de la época, que exige la perpetuación del personaje.

Aunque los Países Bajos, como Inglaterra, tenían suficiente con ocuparse de su extraordinario desarrollo comercial a lo largo y ancho de este mundo, también tuvieron oportunidad de destacar con grandes monumentos y geniales autores barrocos que han quedado inscritos para siempre en la memoria universal, como el incomparable Rembrandt van Ryn.

Como resultado directo de la conquista de la Península Ibérica por las legiones romanas, la romanización se inicia desde el primer momento, se acentúa durante el Imperio, o sea, desde el año 19 a. de J.C. en adelante, y se completa, por influjo del Cristianismo, en los siglos III y IV de nuestra Era.

Una ladrona de arte construye un museo con una colección de obras creadas por artistas colombianas. Angélica Ávila se aleja de los lugares comunes de los textos sobre arte y explora los límites de la contemplación: observa, describe e interpreta. En el «Museo voraz», una obra puede evocar un recuerdo íntimo o un deseo oculto, puede dar ganas de comer una fruta o de escribir un poema. Coedición digital Laguna Libros - eLibros. Derechos para todo el mundo.

This beautifully illustrated work brings together more than one hundred objects from the J. Paul Getty Museum’s collection of European decorative arts. Included here is a generous selection of French and Italian furniture from the mid-sixteenth to the early nineteenth century. Masterpieces by André-Charles Boulle, Bernard (II) van Risenburgh, and others reveal the virtuoso craftsmanship that makes these objects such compelling examples of the furniture maker’s art. Many of the Museum’s finest pieces of porcelain, glass, and tin-glazed earthenware are also represented. Tapestries from...

Muy temprano, se ponen en marcha. ¡Fuera de la ciudad, al campo! Hugo, su familia y amigos viven un día lleno de aventuras, grandes y pequeñas, bulliciosas y en silencio. ¿Nos acompañas en la excursión por la Naturaleza? ESTO ES LO QUE HAY QUE DESCUBRIR: El cocodrilo en el arroyo Las praderas y pequeños huertos - El apicultor y el pastor Guarradas en la cuadra de los guarros Las vacas pastando y el campesino La granja de caballos El lago en lo profundo del bosque Aventuras en el campamento indio La gran parrillada al anochecer.

Este libro reune por primera vez todos los escritos dispersos sobre Velázquez publicados por Enriqueta Harris en inglés y en español desde 1950: artículos en revistas especializadas, ensayos para catálogos de exposiciones sobre el artista y reseñas de libros y exposiciones de tema velazqueño. Complemento necesario de su clásico libro sobre el artista, estos 40 textos permiten recorrer toda una vida dedicada al estudio, jalonada de descubrimientos que han cambiado en buena medida nuestro conocimiento moderno sobre Velázquez.