En todo momento

Florencio Moneo Martín es una figura notable en la historia literaria de España, conocido por su contribución a la literatura y el pensamiento en el siglo XX.

Nacido en la provincia de Granada en 1912, Moneo Martín se destacó por su perspectiva única y su habilidad para capturar la esencia de la vida española. Desde joven, mostró un profundo amor por la lectura y el arte, lo que lo llevó a escribir sus propios textos. Se trasladó a Madrid para continuar sus estudios, donde se vio influenciado por las corrientes literarias de la época, como el modernismo y la narrativa de la generación del 27.

A lo largo de su carrera, Moneo Martín trabajó en diversos géneros, incluyendo la poesía, el ensayo y la narrativa. Sus obras a menudo reflexionan sobre la identidad española y los cambios sociales que ocurrían en el país durante su vida. Su estilo es caracterizado por una prosa clara y poética, con una profunda atención a la evocación de paisajes y emociones.

• Obras destacadas:
  • Viento de otoño (1948)
  • El río que no cesa (1955)
  • Historias del pueblo (1963)

Además de su faceta como escritor, Moneo Martín fue un ferviente defensor de la cultura y el arte. Participó activamente en movimientos artísticos y literarios, promoviendo la creación de espacios de debate y reflexión. Su compromiso con la educación y la difusión de la literatura lo llevaron a ser profesor en varias universidades y escuelas, donde inspiró a generaciones de jóvenes escritores.

Su vida no estuvo exenta de dificultades. Durante la dictadura franquista, el autor enfrentó la censura y la represión política, lo que impactó profundamente su obra. Sin embargo, a pesar de estos obstáculos, se mantuvo fiel a sus convicciones, escribiendo sobre la libertad, la justicia y la belleza de la vida cotidiana.

En cuanto a sus influencias, Moneo Martín fue un admirador de poetas como Antonio Machado y Pablo Neruda, cuyas obras le inspiraron en su búsqueda de la verdad y la belleza en el arte. Su legado literario sigue vivo, y su obra se estudia en numerosas instituciones académicas.

En sus últimos años, Moneo Martín continuó escribiendo y reflexionando sobre su vida y su obra. Falleció en 1994, dejando tras de sí un legado literario que sigue siendo relevante y que invita a la reflexión sobre la condición humana y el tiempo.

El impacto de Florencio Moneo Martín en la literatura española es indiscutible. Su capacidad para narrar la complejidad de la vida y sus profundas meditaciones sobre la cultura lo han asegurado un lugar permanente en el canon literario español.

Esta antología de Poemas de César Vallejo reúne la totalidad de su poesía publicada hasta el presente. Vallejo es una de las voces poéticas más singulares de Latinoamérica. Desde sus inicios modernistas, adoptó un tono intimista de fuerte carga social, con una honda preocupación por el desvalimiento y el sufrimiento de sus semejantes. Su lenguaje se abre a la experimentación, con diversos registros y con la peculiaridad de plasmar poéticamente una suerte de proceso anímico hermético, a la vez que cargado de reclamo de las libertades del individuo. En su primer periodo escribe Los ...

Este poemario que ahora nos trae Manuel Neto dos Santos, Sangue de nuvens / Sangre de nubes, se presenta en edición bilingüe. La traducción ha sido obra del prologuista, João Miguel Pereira., el cual, como hablante nativo de portugués con un excelente dominio del español —es docente y coordinador del Club de Lectura en lengua portuguesa en la Biblioteca Provincial de Huelva—, se ha acercado al texto original con la misma confianza e intimidad que comparte con el autor. (Consejo de redacción de Los libros del estraperlo) Em Sangue de Nuvens descobrimos Manuel Neto dos Santos (MNS),...

A medida que nos adentramos en este poemario, acompañamos al poeta en un viaje por un lugar desconocido y a la vez familiar: el cuerpo de la amada. Con cada nuevo poema, dibujamos una nueva ruta, una curva, una etapa, marcamos los lugares que distinguen este territorio —la comisura de los labios, el ombligo, la entrepierna—. Los poemas de Victoria Ribero son poemas carnales, se alimentan de la materia corporal o, como revela el propio subtítulo, se nutren «De la carne: sabores, texturas y olores». Donde el corazón me lleve es una celebración de la vida como presencia. Una presencia...

Esta obra describe las vivencias de una joven mujer de 65 años que, como la mayoría, ha ido funambulando por sus vacíos sobre la cuerda floja; discurriendo, de este modo, sus circunstancias más vitales. Los poemas hablan de orígenes humildes, vivencias amorosas en un momento histórico muy distinto al actual, desamor y luchas consigo misma a través de emociones y sentires. Se trata de poesía libre de ataduras que da rienda suelta a los sentimientos para llegar hasta la emotividad del lector.