En todo momento

Florencio Moneo Martín es una figura notable en la historia literaria de España, conocido por su contribución a la literatura y el pensamiento en el siglo XX.

Nacido en la provincia de Granada en 1912, Moneo Martín se destacó por su perspectiva única y su habilidad para capturar la esencia de la vida española. Desde joven, mostró un profundo amor por la lectura y el arte, lo que lo llevó a escribir sus propios textos. Se trasladó a Madrid para continuar sus estudios, donde se vio influenciado por las corrientes literarias de la época, como el modernismo y la narrativa de la generación del 27.

A lo largo de su carrera, Moneo Martín trabajó en diversos géneros, incluyendo la poesía, el ensayo y la narrativa. Sus obras a menudo reflexionan sobre la identidad española y los cambios sociales que ocurrían en el país durante su vida. Su estilo es caracterizado por una prosa clara y poética, con una profunda atención a la evocación de paisajes y emociones.

• Obras destacadas:
  • Viento de otoño (1948)
  • El río que no cesa (1955)
  • Historias del pueblo (1963)

Además de su faceta como escritor, Moneo Martín fue un ferviente defensor de la cultura y el arte. Participó activamente en movimientos artísticos y literarios, promoviendo la creación de espacios de debate y reflexión. Su compromiso con la educación y la difusión de la literatura lo llevaron a ser profesor en varias universidades y escuelas, donde inspiró a generaciones de jóvenes escritores.

Su vida no estuvo exenta de dificultades. Durante la dictadura franquista, el autor enfrentó la censura y la represión política, lo que impactó profundamente su obra. Sin embargo, a pesar de estos obstáculos, se mantuvo fiel a sus convicciones, escribiendo sobre la libertad, la justicia y la belleza de la vida cotidiana.

En cuanto a sus influencias, Moneo Martín fue un admirador de poetas como Antonio Machado y Pablo Neruda, cuyas obras le inspiraron en su búsqueda de la verdad y la belleza en el arte. Su legado literario sigue vivo, y su obra se estudia en numerosas instituciones académicas.

En sus últimos años, Moneo Martín continuó escribiendo y reflexionando sobre su vida y su obra. Falleció en 1994, dejando tras de sí un legado literario que sigue siendo relevante y que invita a la reflexión sobre la condición humana y el tiempo.

El impacto de Florencio Moneo Martín en la literatura española es indiscutible. Su capacidad para narrar la complejidad de la vida y sus profundas meditaciones sobre la cultura lo han asegurado un lugar permanente en el canon literario español.

La obra de Pedro Montealegre ha sido una de las propuestas más interesantes de la reciente poesía latinoamericana. A base de “poemas-remolino”, su potente y cautivadora escritura construye versos indomables e intensos, siempre cincelados hasta la perfección, que nos asoman al abismo de la existencia y al vértigo de una doliente lucha por la realización de la vida. En este volumen recuperamos Transversal, uno de sus mejores libros, agotado hace tiempo, y presentamos, por primera vez, la versión íntegra de Opus morbo, un impactante poemario escrito tras una larga enfermedad. Su...

Teología de las pequeñas cosas fue escrito durante la pandemia. Es un pasaje a un viaje distinto que nos ayuda a paliar las dolencias que trajo la inesperada situación. Una de tantas preguntas que se acomoda en el regazo de la circunstancia: ¿Hacia dónde viajar cuando una encerrona nos obliga a estar en casa? La puerta se abre hacia dentro, al infinito de otro tipo de miradas, de visión, a otra elaboración de la esperanza. La poesía de Guadalupe Morfín actúa como una respuesta, un catalizador dúctil para dar salida a esas pequeñas cosas que se amalgaman con las actividades, como...

El tiempo, la espera, los mitos de los nombres evocados y las rebeliones nocturnas son algunos de los temas plasmados en Eterno retorno. Así como su título lo indica, el autor nos presenta un éter nocturno combinado de figuras retóricas y un ritmo taciturno en cada uno de sus versos. El aura noctámbula y llena de días marchitos se rompe con imágenes coloridas pero potentes: como la sangre, sinónimo de un colibrí de alas inquietas. Enrique Dimas, con sus poemas, nos adentra en un bucle temporal donde la muerte no significa luto, sino un testigo omnisciente del universo.

Nana de la medusa es el primer libro de poemas de Marina Perezagua, una auténtica ráfaga de aire fresco en la poesía española actual. Su escritura es contundente, atrevida, sarcástica o sensitiva, despliega todos sus recursos para poner en pie una poesía anfibia, híbrida en su búsqueda entre la narración y la palabra puramente lírica. Con gran rigor estilístico, sensualidad e ironía, esgrime la escritura para intentar responder a ciertos interrogantes clave en su vida y de la nuestra en general: por qué somos pasto de la emigración, accederemos a una verdadera experiencia...