Fotografía de calle. Memoria de la ciudad

A look at the work of sixteen postwar Mexican photographers--including Tina Modetti, Flor Gardegno, and Eugenia Vargas--shows how the photographers explore traditional themes in Mexican culture with innovative styles.

En la década de los treinta del siglo XX, el fotoperiodismo alcanzó su esplendor. La actividad en años anteriores, debido al desarrollo de la prensa ilustrada, propició la toma de conciencia de un colectivo tradicionalmente desunido y acostumbrado a trabajar en solitario. Aunque se ha escrito que la fotografía de reportaje no consiguió su elemento definidor hasta la guerra civil, lo cierto es que años antes, sobre todo tras proclamarse la Segunda República, la información gráfica ya era imprescindible en la prensa periódica.

Muchos comparten sus fotos por hobbie, otros por narcisismo, otros porque realmente ven arte en todo momento y lo capturan, al final todo mundo hace foto por alguna razón. Pero si en vez de ganar likes, ganarás dinero por tus fotografías, ¿estaría genial no crees? En este libro encontrarás una guía que te servirá para ir preparado y motivado para la siguiente vez que decidas compartir tu arte fotográfico en plataformas te pagan por tus fotografías, es momento de monetizar tu talento y pasión.

El presente trabajo nace como un intento de brindar una explicación semiótica al aporte de sentido que hace el director de fotografía en la construcción de la narración cinematográfica. Esta idea surge de la siguiente constatación: durante buena parte del siglo pasado y lo que va del presente, el objeto privilegiado de la semiótica fílmica (o más generalmente, de los estudios fílmicos) ha sido la narratividad del cine, o incluso en las ramas más “textuales” de la disciplina, el montaje como operación fundamental para la generación de esta narratividad. Sin embargo, resulta...