Goya

Robert Hughes (1938-2012) fue un influyente crítico de arte, autor y documentalista australiano, conocido por su aguda visión sobre el arte contemporáneo y su capacidad para comunicar ideas complejas de manera accesible. Nació en Sydney, Australia, y desde joven mostró un gran interés por el arte y la cultura. Su formación académica incluyó estudios en la Universidad de Sydney y más tarde en el Reino Unido, donde se sumergió en el mundo del arte europeo.

Hughes llegó a ser un prominente crítico de arte en la década de 1960, trabajando inicialmente para la revista The Bulletin en Australia. Sin embargo, su carrera despegó realmente cuando se trasladó a Estados Unidos, donde se estableció en Nueva York. Allí, comenzó a escribir para importantes publicaciones, entre ellas Tatler y The New York Review of Books, ganando reconocimiento por su estilo directo y su perspicacia crítica.

Uno de sus trabajos más notables fue el libro “The Shock of the New”, publicado en 1980. En este libro, Hughes exploró el desarrollo del arte moderno desde el impresionismo hasta el arte contemporáneo, analizando cómo los movimientos artísticos respondieron a los cambios culturales y sociales de sus épocas. “The Shock of the New” no solo es un texto esencial para entender el arte del siglo XX, sino que también sirvió como base para una serie documental de la BBC que amplificó su impacto.

El estilo de escritura de Hughes se caracterizaba por su agudeza y su capacidad para conectar el arte con sus contextos históricos y sociales. Era conocido por su lenguaje apasionado y su crítica mordaz, a menudo desafiando las convenciones y abogando por una mayor apreciación del arte basado en el conocimiento y la experiencia. Su enfoque no solo incluía la crítica de obras individuales, sino también una evaluación más amplia de las instituciones y tendencias dentro del mundo del arte.

• “American Visions” (1997), otro de sus trabajos destacados, es un examen de la historia del arte estadounidense y su evolución a lo largo de los años. En este libro, examina cómo el arte estadounidense ha sido influenciado por factores como la cultura popular, la política y la identidad nacional.
• Hughes también fue autor de “Nothing If Not Critical”, una colección de ensayos donde abarcó una variedad de temas relacionados con el arte y la crítica, demostrando su habilidad para combinar análisis profundo con un estilo accesible.

A lo largo de su carrera, Hughes también se destacó como un ferviente defensor del arte, expresando inquietudes sobre el mercado del arte y la comercialización de las obras. Su visión crítica lo llevó a cuestionar las dinámicas de poder dentro del mundo del arte, argumentando que a menudo se privilegiaba la novedad y la espectacularidad sobre la calidad artística genuina.

En el ámbito personal, Robert Hughes fue conocido por su amor por la literatura y la cultura en general, cultivando una vasta biblioteca que reflejaba sus intereses diversos. A pesar de su éxito y reconocimiento, nunca perdió de vista su objetivo de hacer que el arte fuera accesible a un público más amplio, a menudo desafiando las barreras que existían entre el arte y el espectador promedio.

Hughes falleció en 2012, dejando un legado perdurable como uno de los críticos de arte más influyentes de su tiempo. Su trabajo sigue siendo un referente en la crítica contemporánea, y sus escritos continúan inspirando a nuevas generaciones de artistas, críticos y amantes del arte.

A monumentally informed and irresistibly opinionated guide to the most un-Spanish city in Spain, from the bestselling author of The Fatal Shore. In these pages, Robert Hughes scrolls through Barcelona's often violent history; tells the stories of its kings, poets, magnates, and revolutionaries; and ushers readers through municipal landmarks that range from Antoni Gaudi's sublimely surreal cathedral to a postmodern restaurant with a glass-walled urinal. The result is a work filled with the attributes of Barcelona itself: proportion, humor, and seny—the Catalan word for triumphant common...

La boda de Quinita Flores es una divertida comedia sobre los convencionalismos sociales, que narra un plantón ante el altar, una escapada para olvidar… y un feliz desenlace, como suele ser habitual en las obras de los hermanos Álvarez Quintero. Fue estrenada en el Teatro de Barcelona, de dicha ciudad, el 8 de julio de 1925. Fue pasada a la gran pantalla por el director Gonzalo Delgrás en 1943 y Paradimage se la ofrece ahora en una cuidada edición digital.

Este ensayo crítico en forma epistolar, escrita por Juan Agustín Ceán-Bermúdez (1749-1829) pintor, historiador y crítico de arte, alaba las cualidades únicas de la escuela de Sevilla y examina la obra de Bartolomé Murillo, el primer pintor español que logró renombre en toda Europa.

La presente obra responde a una labor de recopilación de datos de sucesivos trabajos de investigación de la autora como antropóloga referidos al análisis de la cultura taurina. Fueron presentados en diversos congresos, jornadas así como en otras participaciones o colaboraciones. Desde una perspectiva antropológica, es el intento de introducirse en el mundo de la Tauromaquia, buscando en sus prácticas y creencias algunas claves para comprender significados profundos que en ésta se encierran. La riqueza, que entraña lo taurino, se muestra evidente conforme a lo materializable del...

Algo extraordinario sucedió entre los años 2008 y 2011, algo que cambio nuestra percepción del liderazgo. El evento en cuestión, que comenzó hace 14 años, fue la explosión repentina de los medios sociales. Facebook fue lanzado en 2004 y empezó a tener un crecimiento constante cada año, saltó de 50 millones a mil millones de usuarios entre 2008 y 2011. Twitter creció de seis millones a 500 millones. Los usuarios de YouTube pasaron de subir 13 horas de vídeo cada minuto, a 48 horas cada minuto. Esto quiere decir que en un espacio de sólo tres años la proporción de todos los...