La música en el cine

Los ensayos recogidos en este volumen abarcan temas diversos: desde el problema de la interpretacion musical hasta el analisis critico de algunos textos recientes en torno a cuestiones de estetica musical. No obstante, todos giran en torno a un unico problema: el lenguaje musical y su funcion comunicativa, problema que Enrico Fubini aborda desde distintos aspectos, aunque se imponga el estetico-filosofico.

La misma mezcla evocadora que recorre sus temas, donde combina con éxito aires flamencos con influencias recogidas del pop, está presente en las páginas de este libro tan personal y sugerente. Recuerdos de sus seres queridos, textos nacidos desde lo más íntimo, lugares mágicos, momentos especiales, algunas ausencias, tristezas y alegrías... David DeMaría te invita a conocer la verdad que inspira cada día su camino.

En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. Desde las películas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine más premiado o el más innovador de nuestros días, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodóvar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora...

Libre, sin rigor, colorido e irregular son algunas de las indicaciones expresivas que encontraremos en las Tripartitas cromáticas para guitarra, obras caracterizadas por acordes disminuidos y aumentados, por el uso de la escala cromática y de las series dodecafónicas como forma de organización. Exploración integrada orgánica y funcionalmente a la guitarra solista por su creador para desarrollar un discurso musical vital, fúnebre y con gracia, distintivo de esta colección de composiciones que, desde su particularidad, enriquecen la creación guitarrística contemporánea en Colombia.