Lo que no quise decir

Sándor Márai nació el 11 de abril de 1900 en la ciudad de Kassa, que en aquel momento formaba parte del Imperio Austrohúngaro y que hoy en día es conocida como Košice en Eslovaquia. Proveniente de una familia de origen húngaro, Márai fue educado en un ambiente culto y literario, lo que despertó en él una temprana pasión por las letras y la escritura. Desde joven mostró un gran interés por la literatura, la filosofía y el arte, intereses que lo conducirían a su posterior carrera como escritor y periodista.

En 1919, Márai se trasladó a Budapest para continuar sus estudios en la Universidad de Budapest, donde se involucró en la vida literaria y cultural de la capital húngara. Su carrera como escritor comenzó en la década de 1920, y pronto se convirtió en una figura prominente en el panorama literario de Hungría. Márai escribió en diversos géneros, incluyendo novelas, ensayos y obras de teatro, y su estilo se caracteriza por un profundo análisis emocional y psicológico de sus personajes, así como una prosa elegante y precisa.

Una de las obras más representativas de su carrera es La mujer justa, publicada en 1941, una novela que explora las complejidades de las relaciones humanas y los dilemas morales en un contexto social cambiante. Su prosa introspectiva y su capacidad para captar la esencia de la psique humana han llevado a que su obra sea comparada con la de otros grandes autores europeos, como Stefan Zweig y Thomas Mann.

El éxito de Márai, sin embargo, no se limitó a su obra literaria. También trabajó como periodista y crítico cultural, y fue un activo defensor de los valores democráticos y liberales en una Europa que se encontraba cada vez más amenazada por el totalitarismo y el autoritarismo. Sus opiniones y escritos lo llevaron a ser parte de un círculo literario influyente y, durante la década de 1930, se estableció como un crítico feroz del régimen fascista en Hungría.

La llegada de la Segunda Guerra Mundial marcó un punto de inflexión en la vida de Márai. En 1944, él y su esposa se vieron obligados a abandonar Hungría debido a la ocupación nazi. Se trasladaron a Estados Unidos, donde Márai continuó escribiendo en su lengua materna, aunque su obra fue menos reconocida en su nuevo hogar. Durante años, vivió en la ciudad de Nueva York, y su conexión con su tierra natal, y su preocupación por la situación política en Europa, se reflejaron en gran parte de su obra.

A pesar de su éxito en Hungría, Márai experimentó un periodo de olvido en el ámbito literario tras su exilio. Sus obras fueron publicadas en varias ocasiones, pero no fue hasta la década de 1990, cuando comenzó a ser redescubierto por nuevas generaciones de lectores y críticos literarios. A partir de ese momento, su obra empezó a ser traducida a varios idiomas, y su figura fue reivindicada como uno de los grandes escritores húngaros del siglo XX.

• Obras destacadas:
  • La mujer justa
  • El último encuentro
  • Confesiones de un burgués

El legado de Sándor Márai continúa vivo a través de sus obras, que exploran temas universales como la identidad, la memoria, la soledad y la búsqueda de sentido en un mundo que cambia rápidamente. Su escritura, llena de matices y profundidad, ha resonado con lectores de diversas culturas y ha sido reconocida como una contribución significativa a la literatura contemporánea.

Márai falleció el 21 de febrero de 1989 en San Diego, California, dejando un legado literario que sigue siendo objeto de estudio y admiración. A medida que el interés por su obra sigue creciendo, Sándor Márai se posiciona como una figura clave en la literatura europea, cuya voz trasciende el tiempo y el espacio.

En esta magistral novela, Sándor Márai plantea la búsqueda de la verdad como fuerza liberadora, como soporte ético imprescindible para sobrellevar el peso de una vida. La exactitud de su prosa, unida a la vigencia de sus propuestas morales, lo sitúa entre los grandes escritores europeos del siglo XX. Un pequeño castillo de caza en Hungría, al pie de los Cárpatos, donde alguna vez se celebraron fastuosas veladas y la música de Chopin inundaba los elegantes salones decorados al estilo francés, ha cambiado radicalmente de aspecto. El esplendor de antaño se ha desvanecido, todo anuncia ...

In 1756, Giacomo Casanova escapes from prison and flees to Bolzano. He receives an unwelcome visitor: the Duke of Parma, who years before had defeated Casanova in a duel over Francesca. The duke has taken his wife Francesca and intercepted a love letter from her to his old rival. Rather than kill Casanova on the spot, he makes him an offer that is perverse and irresistible.

Este libro trata sólo de una pesadilla: la pesadilla del «yo». [...] La relación entre yo-yo soy es la clave de toda nuestra historia individual y colectiva a nivel ideológico, personal, desde el esclavismo hasta hoy. Como sólo podemos decir yo a través del yo soy resulta claro que no hablo de una historia del alma, puesto que el yo-soy está siempre construido, producido por relaciones sociales (o sea, económicas, políticas e ideológicas). Hablo sólo de un intento de historiar lo que solemos llamar la subjetividad sin saber muy bien lo que decimos. Y hablo de historiar esa...

Introducción. CARTAS. I. Troteras y danzaderas [cartas 1-19]. II. Muerte del padre [carts 19-31]. III. Noviazgo y boda [cartas 31-47]. IV. La Biblioteca Corona [cartas 47-67]. V. Los años veinte [cartas 67-85]. VI. Los años treinta [cartas 85-94]. VII. El exilio: Francia [cartas 94-105]. VIII. Argentina [cartas 105-137]. IX. Los hijos [cartas 137-170]. X. En Madrid, otra vez [cartas 170-185].

Esta novela, una de las más grandes e imperecederas de la literatura universal, contiene dos de los temas característicos de Dostoyevski: la relación entre la culpa y el castigo y la idea de la fuerza redentora del sufrimiento humano, planteando con todo vigor el conflicto entre el Bien y el Mal, ese dualismo ético que es una constante en la obra del autor. Bajo el armazón naturalista de una novela de tesis, subyace una alegoría metafísica y moral. Observa Dostoyevski que el castigo no intimida al criminal, "pues éste de por sí pide ya moralmente un castigo". Entre la obra ingente...

Nada encontrarás en estos versos, sino el reflejo de tu propio corazón, meditaciones tempranas que hicieron sangrar y dieron vida al poema, alguna que otra ilusión vana de Ser. El amor redime, cicatriza y abre cárceles. Vuelvo a ti, desnudo de mí mismo, para que sepas que Dios, la vida y la muerte caben en un sentimiento. Por lo demás, ella alumbra la senda que aún me queda por recorrer.