Poesías (Anotado)

Manuel Gutiérrez Nájera, nacido el 22 de diciembre de 1859 en la Ciudad de México, es una figura central de la literatura mexicana del siglo XIX y principios del XX. Su obra literaria es fundamental para entender el desarrollo del modernismo en México, un movimiento que buscaba una renovación estética y que tuvo una fuerte influencia en la generación de escritores de su tiempo.

Desde joven, Gutiérrez Nájera mostró un gran interés por la literatura. Proveniente de una familia con inclinaciones artísticas, su educación fue marcada por el contacto con diversas corrientes literarias. Estudió en el Colegio de San Ildefonso, donde cultivó su amor por la poesía y la narrativa. A los 17 años, empezó a publicar en periódicos y revistas de la época, lo que le permitió dar a conocer su talento y hacerse un nombre en el ámbito literario.

Uno de los aspectos más relevantes de su vida fue su interacción con otros escritores contemporáneos. Gutiérrez Nájera formó parte del clima intelectual que rodeó a la Literatura en México, al relacionarse con autores como Manuel Acuña y José Marti. Esta red de amistades le permitió enriquecer su estilo y su visión del mundo, algo evidente en su obra, que se caracteriza por un tono melancólico y una búsqueda constante de lo estético.

Además de su labor como poeta y narrador, Gutiérrez Nájera fue un destacado periodista. Escribió una gran cantidad de crónicas y ensayos que reflejan tanto su aguda percepción de la realidad social y política de su tiempo, como su aguda crítica del entorno literario. Su trabajo en la prensa le permitió llegar a un público más amplio, a la vez que le ofreció un espacio para exponer sus ideas y promover la cultura.

En su producción literaria, destacan obras como “Los Raros”, una colección de ensayos que exploran la vida y obra de autores considerados excéntricos o marginados, donde Gutiérrez Nájera se ocupa de figuras como Charles Baudelaire y Edgar Allan Poe. Otro de sus textos más célebres es el poema “La muerte de un perro”, que evoca el dolor de la pérdida desde una perspectiva íntima y personal.

El modernismo, del cual Gutiérrez Nájera es considerado uno de los precursores en México, se distingue por su interés en la musicalidad del lenguaje y la búsqueda de una nueva sensibilidad estética que rompía con la tradición. A través de su poesía, el autor transmitió un profundo anhelo de belleza y un desasosiego que habla de su época. Poemas como “A la orilla del mar” y “El cielo” son ejemplos de su destreza lírica y su capacidad para evocar emociones complejas a través de imágenes evocadoras.

Manuel Gutiérrez Nájera también es conocido por su vida personal llena de contrastes. Su salud fue frágil desde una edad temprana, lo que lo llevó a enfrentar problemas de salud a lo largo de su vida. A pesar de sus luchas personales, su legado literario perdura hoy en día. Su obra sentó las bases para la evolución del modernismo en México y su influencia se puede rastrear en la obra de poetas y escritores posteriores como Amado Nervo y José Asunción Silva.

El autor falleció el 3 de febrero de 1895, dejando un vacío en el círculo literario que muchos consideran irreparable. Su vida y obra siguen siendo objeto de estudio y admiración, y su contribución a la literatura mexicana permanece viva en la memoria cultural del país. En resumen, Manuel Gutiérrez Nájera no solo fue un escritor innovador, sino también un reflejo de los desafíos y las aspiraciones de su tiempo, cuyas palabras todavía resuenan con fuerza en la actualidad.

PERDÓNAME ¡Perdóname por no ser lo que quieres que sea! ¡Pero no soy tu marioneta! Yo por la vida muy feliz, pelo suelto, al viento en mi bicicleta Tú. . . ¡sigue con tu cantaleta! Perdóname si no dejo a las personas que estimo ¡y si con esto te lastimo! Tú ve por tu camino, yo seguiré mi destino Yo te agradezco lo compartido; pero para atrás la verdad, yo ya no me animo ¡Yo soy paloma que vuela alto!. . . y a ti te gusta el basurero ¡Pues allí te quedas en tu mugrero! Y no es que yo me sienta más que nadie, tan solo quiero ser. ¡Porque menos que ninguno tú me quieres ver!...

ESTE LIBRO, nacido para llenar un enorme vací­o emocional, se fue pergeñando como consecuencia de una impotencia y una carencia, de un no poder tener lo que tener se desea. El autor fue escribiendo cada uno de sus poemas cuando tras marcharse de su pueblo intentaba acomodarse a vivir en ese lugar extremo y extraño que llaman lejanía. Los poemas que lo componen fueron engendrados cuando la distancia le separó de todo lo que le era querido. Este libro es, pues, fruto de una necesidad provocada por el vací­o interior que se produce en el corazón de la persona cuando debido a la...

"Esta criatura de alta soledad y vuelo invicto transmuta en múltiples dimensiones que han incidido desde siglos en el espíritu de los hombres. En el transcurso de diversos viajes por el Perú contemplé durante horas decenas de cóndores sobrevolar a pocos metros, en el Cañón del Colca. Perpleja y conmocionada por el imperio de su sombra intenté transmitir en estos poemas los ecos de su silencio y la extensión universal de su mensaje."

Treinta y siete poemas ilustrados con fotos originales de la misma autora. Por esas cuestiones atávicas, cada vez más debatibles, se obliga y visualiza lo femenino dentro de los ámbitos de la cotidianeidad. Entre ellos, la cocina. Pero, comúnmente, se ha pasado por alto que debido a la sensibilidad e inteligencia de sus códigos, lo femenino es capaz de mudar en rituales transformadores y propiciatorios los actos más simples y cotidianos. Y esto trasciende el género con el que se nació. El pan, las nueces y la canela, de Gloria Bratschi, es una de esas manifestaciones de la voz...