Diario de Eleusis

Arnaldo Calveyra, nacido en 1931 en Rojas, Argentina, fue un destacado escritor, poeta y dramaturgo, reconocido por su contribución a la literatura argentina contemporánea. Proveniente de una familia de inmigrantes, su infancia estuvo marcada por el amor a la literatura y el arte, lo que lo llevó a desarrollar una profunda pasión por las letras desde joven.

Calveyra se trasladó a Buenos Aires en su adolescencia, donde comenzó a estudiar en la Universidad de Buenos Aires, aunque su carrera académica fue interrumpida por su ferviente interés por la escritura. Sus primeras publicaciones aparecieron a finales de la década de 1950, y desde entonces su obra se caracterizó por una prosa innovadora y poética, así como por la exploración de temas universales como el amor, la muerte y la identidad.

La obra de Calveyra abarca diversos géneros, incluidas la poesía, el ensayo y el teatro. Es reconocido no solo por su producción literaria, sino también por su estilo único y su habilidad para combinar la narrativa con elementos líricos. Su primer libro de poemas, “El espacio de los sueños” (1960), fue bien recibido y marcó el inicio de su carrera literaria oficial.

A lo largo de su vida, Calveyra compartió su pasión por la literatura a través de la enseñanza. Fue profesor en diversas universidades y escuelas en Argentina, donde inspiró a generaciones de estudiantes a apreciar la literatura. Su enfoque pedagógico estaba centrado en el respeto por la individualidad y la creatividad de cada alumno, reflejando su creencia en el poder transformador de la literatura.

Su carrera literaria se extendió por más de cinco décadas, durante las cuales publicó una vasta cantidad de obras que incluyen cuentos, novelas y ensayos. Entre sus obras más destacadas se encuentran:

• “El camino de los sueños” (1963)
• “Las tres sombras” (1984)
• “La sombra de los otros” (1997)
• “El duelo” (2010)

El estilo de Calveyra se caracteriza por su uso del lenguaje poético y su capacidad para crear imágenes vívidas que transportan al lector a mundos emocionales profundos. Su obra ha sido influenciada por su contexto cultural y social, reflejando no solo la realidad argentina, sino también las angustias y esperanzas de la humanidad en general.

A lo largo de su vida, Arnaldo Calveyra recibió múltiples premios y reconocimientos por su trabajo, consolidando su lugar en la literatura de habla hispana. Su legado perdura no solo a través de sus obras, sino también en la influencia que ejerció sobre escritores contemporáneos y su contribución a la cultura literaria argentina.

Calveyra falleció en 2020, dejando tras de sí una rica herencia literaria que continúa inspirando a nuevos lectores y escritores. Su obra invita a la reflexión sobre la vida y la condición humana, convirtiéndolo en un pilar esencial dentro de la narrativa argentina.

Poemario que surgen de la observación y de la reflexión, sustentado en tres pilares: 1o La psicopedagogía donde se describen emociones y enseñanzas, que obligan al discente a buscar palabras en el diccionario, a jugar con los sinónimos y a mediar y ejercitar lo leído como metodología didáctica. 2o En la amistad inseparable entre la luz y la osmbra, que en su mutismo, se escucha la tertulia poética entre Helios y Érebo. 3o Y en la relación entre el mundo sensible y el mundo inteligible, descrito por Platón en "la alegoría de la caverna".

Antoni Cantallops cartografía el laberinto en este poemario con los únicos instrumentos posibles con que esa hazaña puede lograrse: la palabra, la poesía. Antoni nos expone un mapa imposible, donde fronteras de espiral, vacío y señuelo se enredan en un infinito venido a menos como los ángeles, como el amor, como la cordura... Donde las fronteras entre uno mismo y las del propio laberinto se desvanecen. Ahora solo me queda el laberinto, el minotauro, el combate cuerpo a cuerpo con mi sangre y mis células, la locura galopante del miedo, la soledad que me significa en todos los caminos.

«Turbia sangre es realmente una creación muy lograda, que mantiene una misma estructura y contenido dentro de la diversidad de sus muy bellas imágenes. Encuentro interesante y audaz la trasposición de significados, apoyada por una ironía que ahonda la descarnada realidad, que sostiene el poema». Elvira Ordóñez, poeta peruana

Cuerpos en la pared es mucho más que una antología, es la metáfora viva del sufrimiento y la exclusión. La sociedad es ese obstáculo, esa pared que todas las voces (poéticas y narrativas) presentes en este libro, deben derrumbar para terminar con el patriarcado y con las ideas religiosas que le imponen al ser humano una forma particular de vivir la vida. En algunos casos se derrumba, en otros, cuando ya no es posible, nos apoderamos de ella y "Manchamos cada ladrillo/con saliva, sudor, sangre y semen". Cuerpos en la pared es una mezcla de sombras vagando en el silencio, en la nada,...