Oscura (Trilogía de la oscuridad 2)

Guillermo del Toro es un director, productor y guionista mexicano, ampliamente reconocido por su trabajo en el cine de fantasía y terror. Nacido el 9 de octubre de 1964 en Guadalajara, Jalisco, Del Toro mostró un interés por el arte y el cine desde una edad temprana. Su amor por los monstruos y las historias oscuras lo llevó a convertirse en uno de los cineastas más innovadores y respetados de su generación.

Desde joven, Del Toro se sintió fascinado por el mundo del cine, lo que lo llevó a estudiar en el Centro de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Guadalajara. Su carrera dio un salto significativo cuando trabajó como director de efectos especiales y también realizó cortometrajes. Sin embargo, fue su primer largometraje, Cronos, lanzado en 1993, el que realmente capturó la atención del mundo cinematográfico. Esta película, que combina elementos de horror con una narrativa profunda sobre la vida y la muerte, estableció a Del Toro como un narrador talentoso con una visión única.

En 1997, Del Toro continuó su éxito con La invención de Hugo Cabret, un proyecto que le permitió explorar su amor por los cuentos de hadas y los elementos macabros. Sin embargo, su mayor éxito internacional llegó con El laberinto del fauno (2006), una obra maestra que mezcló el horror con la fantasía y que se ambienta en la España de la posguerra. La película fue aclamada por la crítica y ganó tres Premios Óscar, incluido el de Mejor Fotografía y Mejor Maquillaje. Del Toro se convirtió en un referente del cine de autor y de género, que explora lo grotesco y lo maravilloso.

Además de su trabajo en el cine, Del Toro ha sido un prolífico creador de contenido en otros medios. Ha trabajado en la creación de series de televisión, como RPC y 10 after 10, y ha estado involucrado en producciones teatrales y en el mundo del cómic, mostrando su versatilidad como narrador. Su habilidad para construir mundos imaginativos ha sido aclamada no solo en el cine, sino también en la literatura, donde ha desarrollado historias que profundizan en la mitología y el folclore.

El cine de Guillermo del Toro a menudo incorpora temas de lucha interna, identidad, y la relación entre humanos y criaturas míticas. Sus personajes suelen ser inadaptados, explorando la empatía hacia aquellos que son considerados "diferentes" o "monstruosos". Esta perspectiva ha resonado con audiencias de todas partes del mundo, llevándolo a convertirse en un influencer en el mundo del cine contemporáneo.

A lo largo de su carrera, Del Toro ha sido reconocido con múltiples premios y honores. En 2018, ganó el Premio de la Academia a Mejor Director y Mejor Película por La forma del agua, una historia de amor entre una mujer muda y una criatura del agua que vive en un laboratorio militar. Este éxito consolidó su estatus en Hollywood y lo destacó como un cineasta que no teme explorar los límites de la narrativa tradicional.

No solo su estilo visual característico, que a menudo incluye un vibrante uso de colores y efectos prácticos, ha definido su trabajo, sino también su dedicación a la creación de nuevas historias que incorporan elementos de su cultura mexicana. Del Toro ha demostrado que es posible contar historias que no solo entretienen, sino que también hacen reflexionar sobre temas universales y atemporales.

En conclusión, Guillermo del Toro es un verdadero pionero en el mundo del cine. Su habilidad para mezclar la fantasía con la realidad, así como su enfoque en personajes complejos y emocionalmente resonantes, lo han llevado a ser uno de los cineastas más influyentes de nuestra era. Con cada nueva obra, continúa desafiando las normas del cine y llevando a la audiencia a un viaje a través de lo desconocido y lo extraordinario.

Siempre han estado aquí. Vampiros. En la oscuridad y en secreto. Esperando. Ahora ha llegado su momento. En una semana, tomarán Manhattan. En un mes, el país entero. En dos meses, el mundo. El visionario creador de la película ganadora del Oscar El laberinto del Fauno y un escritor ganador del Hammett Award, vuelcan sus imaginaciones en esta audaz novela épica sobre una horrorosa batalla entre hombre y vampiro que amenaza a toda la humanidad. Es la primera entrega de una espeluznante trilogía y un evento editorial internacional extraordinario.

Tras Nocturna y Oscura, por fin llega Eterna, el desenlace de «Trilogía de la Oscuridad». No es una coincidencia que el Invierno Nuclear (el oscurecimiento de la Tierra durante las 24 horas del día menos una, cuando hay luz solar) haya creado un ambiente casi perfecto para los vampiros. Ellos han ganado, tienen el control del planeta y los humanos han sido finalmente dominados, encerrados en vastos campos de concentración por el mundo donde, criados como vacas, ovejas o cerdos, son alimentados y «cosechados» para el mantenimiento y placer del Master. Una red desorganizada de humanos...

La historia del Wallmapu contada a través de Pedro Borquez, un chileno que rompe sus prejuicios y se va a vivir con los mapuche. Novela histórica ambientada en el siglo XIX (1835-1859) en Chile; la historia se enmarca en una época en que la naciente república de Chile y la nación mapuche mantenían una relación entre estados, a veces no exenta de roces, pero que en general se caracterizó por una sana y pacífica convivencia, con territorios y atribuciones claramente delimitados, en que fluían en forma normal las actividades comerciales y las relaciones políticas y militares.

«Dibujó la sociedad de su tiempo como nadie, no eludió la crítica social y jamás le faltó una pizca de humor en sus obras» Manuel de la Fuente La casa del páramo fue publicada como «cuento de Navidad» a finales de 1850 y, respetuosa con el género, Elizabeth Gaskell compuso una hermosa historia de amor campestre, con un cuadro potente de virtudes y vicios y una apelación al sentimiento de buena voluntad. Maggie Browne, su heroína, vive con una madre indiferente y un hermano ambicioso que la considera una jovencita «enjaulada en el campo, rodeada siempre de la misma gente»....

“Es fundamental rescatar el valor de estas crónicas en estos tiempos en los que tristemente abundan los Refutadores de Leyendas, deseando, en cambio, que los Hombres Sensibles no pierdan jamás su pasión por la vida, noble virtud del querido Alejandro.” - Ernesto sabato “Recursos de meditación, de invención y exposición narrativas de tan remota estirpe como la paradoja, la parábola o la ironía, fábulas, leyendas y alegorías son puestas por Alejandro al servicio de éticas y estéticas porteñas.” - Horacio Ferrer

La primera novela de Matayoshi es una fruta madura, alucinada y obscena. Un cuadrilátero donde nuestras ambiciones copulan con las limitaciones de nuestro cuerpo. Sin conformarse con lo extraordinario, su imaginación radioactiva siempre da otro salto hacia la belleza, en un territorio habitado por dioses, máquinas y fósiles vivos que siguen con nosotros, incluso después de cerrar el libro. La sombra de las ballenas, de Cynthia A. Matayoshi, está escrita como si no existiese un narrador, una conciencia, y la voz llegara desde cualquier parte: del viento, del neón reflejado en un charco, ...