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Marina Yuszczuk es una destacada escritora, investigadora y docente Argentina, conocida por su contribución al ámbito de la literatura contemporánea y la teoría literaria. Nacida en 1985 en la ciudad de Buenos Aires, ha desarrollado una carrera literaria que ha cruzado fronteras, llevando su obra a diversos espacios de la literatura y la crítica.

Yuszczuk es autora de varias novelas, ensayos y cuentos que se caracterizan por su estilo innovador y su mirada crítica hacia la sociedad. Su formación académica incluye una licenciatura en Letras y un máster en Teoría Literaria, lo que le ha permitido construir un sólido entendimiento de los discursos narrativos y su relación con la realidad.

Uno de los aspectos más significativos de su obra es la exploración de identidades y subjetividades, un tema que aborda con profundidad y sensibilidad. Sus personajes suelen enfrentar conflictos internos que reflejan las tensiones sociales y culturales de la Argentina contemporánea.

A lo largo de su carrera, ha recibido diversos premios y reconocimientos, tanto en el ámbito nacional como internacional, que destacan su talento y dedicación a la escritura. Su compromiso con la educación también es notable; ha impartido clases en universidades y talleres literarios, donde comparte su pasión por la literatura y fomenta el desarrollo de nuevas voces en la escritura.

Asimismo, Yuszczuk ha participado en múltiples conferencias y encuentros literarios, donde ha discutido temas relacionados con la literatura y la crítica cultural, consolidando su posición como una voz influyente en el panorama literario contemporáneo.

Su obra ha sido traducida a varios idiomas, lo que le ha permitido llegar a un público más amplio y conectar con lectores de diversas culturas. A través de sus escritos, Yuszczuk invita a la reflexión y al análisis crítico, desafiando a sus lectores a cuestionar las normas establecidas y a explorar nuevas formas de ver el mundo.

Con una carrera en constante evolución, Marina Yuszczuk continúa siendo una figura relevante en la literatura argentina, contribuyendo no solo con su escritura, sino también con su labor como docente e investigadora. Su legado literario promete seguir inspirando a futuras generaciones de escritores y lectores en su búsqueda de nuevas narrativas y perspectivas.

Abaddón el exterminador cierra la trilogía iniciada en El túnel y proseguida en Sobre héroes y tumbas. Desarrollando en su más amplio registro la metáfora del "Informe sobre ciegos", esta insólita y profunda novela hace ingresar a Ernesto Sabato en el ámbito mismo de la escritura, y lo incorpora como personaje en una compleja construcción técnica cuyo juego de perspectivas remite a la vez a la realidad de un tiempo de apocalipsis y a las simas anímicas donde bucea el poder visionario del acto creador. Así, en la cúspide de su grandeza, esta vasta obra totalizadora culmina y...

Terramar es un mundo gobernado por la magia y, ante todo, por las palabras, pues cada cosa posee su nombre verdadero, el designado durante la Creación, que otorga a los hechiceros el dominio sobre los elementos y los animales. Sus gentes, sencillas y tranquilas, tienen como único objetivo conseguir paz y sabiduría. Han pasado más de diez años desde que Ged se enfrentara a su propia sombra en Un mago de Terramar. Capaz ahora de actuar en beneficio de otros, decide recobrar la mitad perdida del anillo de Erreth-Akbé, guardado, se cuenta, en las Tumbas de Atuan.

A las afueras de Roma, se encuentra una enigmática y terrorífica Villa, de la cual se cuenta que todo aquel que osa entrar en su interior, desaparece, sumergiéndose en algo aterrador que habita en lo más profundo de sus entrañas. Una abuela y su nieta Jenny, paseando por las afueras de la gran ciudad, se adentran ignorando el inminente peligro entre la espesura del bosque, donde se alzaba majestuosa la villa, que al refugiarse en ella huyendo de la incesante lluvia, descubrirán como algo oscuro la envuelve, envenenando todo lo que habita en ella. ¿Qué ser se esconde en su interior?

El tema de esta obra surgio a raiz de una noticia aparecida en prensa: dos amantes se fugan en la vispera de la boda de la mujer con otro hombre. Garia Lorca convierte la realidad en poesia. En su obra hay ansias de libertad, andalucismo, simbolismo y muerte, pero por encima de todo, poesia dramatica. Bodas de sangre es, pues, una obra teatral donde las desgarradas pasiones de sus protagonistas se desatan ante la atenta mirada de la luna, personificacion hermosa y terrible de la muerte. Nacido en Fuente Vaqueros, Granada, España, el 5 de junio de 1898; Fallecido cerca de Granada, el 19 de...