Poesía

Rafael Alberti, nacido el 16 de diciembre de 1902 en El Puerto de Santa María, Cádiz, fue un destacado poeta, dramaturgo y ensayista español, reconocido como una de las figuras más representativas de la Generación del 27. Su obra abarca diversos géneros y estilos, reflejando su evolución personal y artística a lo largo de los años. Alberti es considerado uno de los máximos exponentes de la poesía española del siglo XX y una de las voces más relevantes de la literatura en lengua española.

Desde joven, Alberti mostró un interés notable por el arte y la literatura. Se trasladó a Madrid en 1920 para estudiar Bellas Artes, donde entró en contacto con otros intelectuales y artistas que marcarían su carrera. Su primer libro de poemas, Marinero en tierra, fue publicado en 1925 y rápidamente lo consolidó como una voz fresca en el panorama poético español. Este trabajo reflejaba su amor por el mar y su tierra natal, utilizando un lenguaje lleno de imágenes sensoriales y una musicalidad que cautivó a sus lectores.

La década de 1930 fue un período prolífico en la vida de Alberti. Se unió al movimiento vanguardista y colaboró con la revista Revista de Occidente, donde se conoció y relacionó con otros escritores influyentes. En 1936, con el estallido de la Guerra Civil Española, Alberti se alineó con la República y comenzó a escribir poesía comprometida políticamente. En este contexto, su obra Sobre los ángeles se destacó por su profunda reflexión sobre la guerra y la lucha por la libertad. Esta obra, junto con su activismo, lo llevaron a ser considerado una figura importante en la cultura de la resistencia.

Tras la victoria franquista en 1939, Alberti se exilió en Buenos Aires, donde continuó su labor literaria y mantuvo su compromiso con la causa republicana. Durante su estancia en Argentina, escribió algunas de sus obras más importantes, como Entre el clavel y la espada, donde aborda el tema de la memoria histórica y el dolor del exilio. Alberti no solo se destacó en la poesía, sino que también escribió teatro y prosa, explorando diversos estilos y temas a lo largo de su carrera.

En 1963, regresó a España tras la muerte de Franco y durante los años siguientes, recibió numerosos reconocimientos por su obra. En 1977, fue elegido diputado por el Partido Comunista en el Congreso de los Diputados, lo que refleja su compromiso político permanente. Su obra fue reconocida con múltiples premios, incluyendo el Premio Nacional de Literatura, el Premio Cervantes en 1983, y su inclusión en la Real Academia Española.

Alberti también fue un importante defensor de la cultura y la lengua española a nivel internacional. A lo largo de su vida, trabajó en diversas iniciativas culturales, promoviendo el arte, la literatura y la educación. Su legado se refleja no solo en su vasta obra, sino en su influencia en la poesía contemporánea y su papel en la memoria histórica de España.

Falleció el 28 de octubre de 1999 en Buenos Aires, dejando tras de sí un legado literario que continúa inspirando a nuevas generaciones de escritores y poetas. Su vida y obra son un testimonio de la lucha por la libertad, el amor por la poesía y el compromiso eterno con la verdad y la justicia.

Obra que reúne poemas que van desde 1934 a 1939, DE UN MOMENTO A OTRO presenta cuatro secciones bien diferenciadas que expresan con claridad diáfana el pulso vital de Rafael Alberti en esos años decisivos. Si la primera «La familia» es un ajuste de cuentas con su infancia y adolescencia, marcadas por el medio burgués y la religión, la segunda es una manifestación incontestable del compromiso social que decide asumir el poeta. La tercera sección «13 bandas y 48 estrellas» es, por su parte, un abrazo solidario a los países hispanoamericanos en pugna con el gigante del Norte,...

En formato de álbum, cuidadosamente editado, esta antología recoge 23 poemas del reconocido poeta Rafael Alberti, los más adecuados para los pequeños lectores y para quienes se acercan a la poesía como si fueran niños. Ilustrados por Federico Delicado

Os presentamos otro título de nuestra serie de grandes poetas. Poemas seleccionados con mimo e ilustrados maravillosamente por ilustradores actuales que nos ofrecen su visión y talento para nuesto deleite. Poemas alegres y festivos, poemas llenos de luz, risueños y traviesos, así son estos poemas chiquininos del eterno niño Rafael Alberti, presentados con bellas ilustraciones de Mariana Ruiz Johnson.

El hundimiento del Titanic es un magistral poema épico –una hazaña desacostumbrada en estos tiempos– en torno a una historia que, aunque conocida, no ha perdido un ápice de su tensión dramática. En efecto, el enorme transatlántico, gigantesca maravilla del mundo que naufragó una gélida mañana del año 1912, no fue sólo un buque, sino también un mito: la encarnación del progreso tal como se entendió en el siglo XIX, un concepto cuya vigencia ha sufrido un serio revés tras los avatares de la historia reciente. A lo largo de treinta y tres cantos, en este poema...

Como hombre de los medios de comunicación, amante del arte, apasionado de la lectura, es un inmenso placer poder tener la distinción de poder tener entre mis manos esta obra de una talentosa escritora y amiga, como Yesselyn. Nacida en Barcelona tras su paso por Mallorca donde vivió parte de su niñez y juventud, reside desde hace 22 años en Tenerife, canarias. Su primera poesía la redacto a los 11 años en una carta dedicada a su abuela. A partir de ese momento descubrió que su vocación estaba en la escritura, compuso cuentos, narrativas en clave de humor pero su pasión estaba siempre ...

La obra poética de Carlos Cociña es un acontecimiento de escritura en donde la palabra ya no es una ensoñación onírica o una potencialidad lirica condicionada por la imaginación material para evidenciar la simetría del mundo a partir de la total unidad, armonía o identidad entre hombre, la materia y la naturaleza. Escribo con el televisor encendido, dijo Carlos Cociña en una antigua entrevista, y no era ninguna metáfora, pues por entonces el poeta solía sentarse a escribir dispuesto a convertirse en el receptor distraído del que hablaba Walter Benjamin: sometido a imágenes y a...

Natura y Dios es un poemario inédito que refleja la expresión más personal de su autor, Francisco Cárdenas Polonio, en su pretensión de trasladar al lector la percepción más directa del amor correspondido y de la pasión, aunque también versa sobre aspectos del desamor y de la distancia. También se hace eco de algunos de los pasajes más hermosos de las Escrituras, a las que les da la forma de soneto. Igualmente, se ocupa de temas tan diferentes pero tan actuales como: la fractura de la naturaleza, la maternidad, la fragilidad del hombre, los sueños, la timidez, la inocencia, la...