Reversible Monuments

Mónica De La Torre es una escritora, poeta y traductora mexicana nacida en 1972 en la Ciudad de México. Desde temprana edad, mostró un gran interés por la literatura, lo que la llevó a convertirse en una de las voces más importantes de la poesía contemporánea en español. Su obra ha sido reconocida por su innovador uso del lenguaje y por abordar temas tan variados como la identidad, la memoria y la cultura en la era digital.

De La Torre se trasladó a Estados Unidos en 1995 para continuar con su formación académica y literaria. Se graduó en la Universidad de Nueva York y más tarde obtuvo una maestría en escritura creativa en la Universidad de Columbia. Su experiencia como inmigrante ha influido significativamente en su trabajo, lo que se refleja en su exploración de la dualidad cultural y el sentido de pertenencia.

Una de las características más notables de la obra de Mónica De La Torre es su enfoque en la forma y el contenido. Su poesía a menudo juega con la estructura, combinando elementos que van desde la poesía visual hasta la poesía sonora. Este estilo innovador ha atraído la atención de críticos y lectores, llevándola a ser reconocida como una figura clave en la nueva poesía latinoamericana.

A lo largo de su carrera, ha publicado varios libros de poesía, entre los que destacan:

• “Poesía No Eres Tú” (2002)
• “Tal vez sí, tal vez no” (2003)
• “El jardín de los deseos” (2006)
• “The Happy End/ All Welcome” (2009)
• “Cuerpo de la mujer” (2011)

Además de su carrera como poeta, Mónica De La Torre ha trabajado como traductora, llevando obras de escritores contemporáneos y clásicos del inglés al español. Su labor como traductora no solo ha enriquecido su propia escritura, sino que también ha servido para aumentar el acceso de la literatura angloparlante a un público hispanohablante.

La autora ha sido galardonada con diversos premios y reconocimientos por su trabajo literario. Entre ellos, destaca el Premio de Poesía Aguascalientes, el cual le fue otorgado en 2001, así como el Premio de Poesía de la Fundación de la Ciudad de México. También ha sido becaria de varias instituciones, lo que le ha permitido continuar desarrollando su carrera en un entorno literario enriquecedor.

La obra de De La Torre ha sido traducida a varios idiomas y ha sido publicada en antologías y revistas literarias de gran prestigio. Esto ha permitido que su trabajo trascienda fronteras y llegue a un público más amplio, destacándose en el panorama literario internacional.

En su vida personal, Mónica De La Torre es una ferviente defensora de la educación y la literatura como herramientas para el cambio social. Su trabajo no solo busca conmover y desafiar a los lectores, sino también inspirarlos a explorar sus propias identidades y experiencias a través de la poesía.

La influencia de Mónica De La Torre en el ámbito literario es innegable. Su enfoque innovador y su capacidad para conectar con sus lectores han dejado una huella duradera en la poesía contemporánea. A medida que continúa escribiendo y creando, es evidente que su legado seguirá creciendo, inspirando a nuevas generaciones de escritores y amantes de la poesía.

Porque al final recordaremos lo que nos ha hecho sentir. Las taquicardias, las dudas. La incertidumbre a doscientos latidos por minuto. ¡Las ganas! Los abrazos que inundan el alma. Los roces de manos, las miradas, los besos que calan los huesos y las despedidas, las que no pinchan, ni arañan. Al resto, le correremos la cortina, y bajando el telón le apagaremos la luz. Porque cada uno de estos versos te recuerda que la vida sigue, aún cuando cierras la puerta y recorres las afiladas aristas de tu alma ante el espejo. La memoria es fragmentaria y por eso, nos quedaremos con los recuerdos...

En Poesida, a diferencia del absoluto gozo reivindicatorio de los poemarios anteriores de Abigael Bohórquez, la declaración dichosa de la afectividad y la sexualidad entre varones cede el paso al desencanto de la emancipación sexual, al terror, al duelo y a la rememoración de los «homosexuales» arrasados por el VIH/sida. Sin embargo, a pesar de los estragos físicos, emocionales y sociales que sufren los afectados, en estos poemas Bohórquez expresa la necesidad de afirmar la legitimidad del amor y el desamor entre hombres para, así, a pesar de la devastación de la epidemia, aferrarse ...

El oro de los tigres (1972) es un libro de poesía escrito cuando Borges, de más de setenta años, era ya un autor consagrado. Están aquí las preocupaciones filosóficas que le fueron reveladas de niño frente a un tablero de ajedrez, y sus autores preferidos, los que ha leído y que repite. Están también el tigre, como símbolo del valor y de lo divino, el sueño, las espadas, el espejo, la patria, los mayores y la muerte. Y aparece además un tema más intimista, la ceguera, que si bien tiene algo de clausura, es al mismo tiempo una liberación, una soledad propicia a las invenciones,...

Poesía es necesidad de brotar de sí mismo para llegar al otro donde nos vemos y sentimos por él mismo. Esta luz fría es la justa, como canta Leopoldo de Luis. Donde habita la luz tenemos el destino humano; la poesía. Lo que nos afecta de triste, de olvido, de muerte, de gozo, de silencio, nos destina a la realización humana de la existencia. El poemario que presentamos es una manera de pensar la palabra para existir, una metáfora del amor. ¿Por qué escribir? Es imposible no escribir. Es una necesidad. Y escribir poesía una manera de reflexión, de pensar para existir en lo humano....