Thomas W. Schaller, Architect of Light

Thomas Schaller es un reconocido artista y pintor estadounidense, famoso por su trabajo en el ámbito de la acuarela y la pintura de paisajes urbanos. Nacido en 1957 en Nueva York, Schaller se ha destacado no solo por su habilidad técnica, sino también por su enfoque innovador y su capacidad para capturar la luz y la atmósfera en sus obras.

Desde joven, Schaller mostró un interés profundo por el arte. A medida que crecía, decidió formalizar su pasión a través de estudios en la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un título en Bellas Artes. Su formación le permitió desarrollar una sólida base en técnicas de dibujo y pintura, lo que más tarde influiría en su estilo único. Tras completar su educación, Schaller comenzó a trabajar como ilustrador, lo que le proporcionó una experiencia valiosa en la representación visual.

A lo largo de su carrera, Schaller ha viajado por todo el mundo, recogiendo inspiración de diversas culturas y paisajes. Sus viajes han influido en su enfoque artístico, llevándolo a capturar la esencia de las ciudades y la vida cotidiana en sus pinturas. Sus obras a menudo reflejan un equilibrio entre la realidad y la impresión subjetiva, lo que permite a los espectadores experimentar un sentido de lugar y atmósfera. En particular, su interés por la luz y cómo esta interactúa con los objetos ha llevado a Schaller a ser reconocido como un maestro en el uso de la acuarela.

Una de las características más notables de su trabajo es su habilidad para crear efectos de luz y sombra, lo que brinda a sus escenas urbanas un dinamismo singular. Schaller utiliza técnicas de lavado y superposición en sus acuarelas, lo que permite que los colores fluyan y se mezclen de maneras que parecen casi etéreas. Esta técnica no solo resalta la belleza de la arquitectura y los paisajes, sino que también invita a los espectadores a experimentar la obra desde una perspectiva emocional.

Durante su trayectoria, Schaller ha expuesto sus obras en numerosas galerías y museos en los Estados Unidos y a nivel internacional. Su trabajo ha sido reconocido con múltiples premios y distinciones, como el prestigioso Gold Medal de la American Watercolor Society. Además, ha tenido la oportunidad de enseñar acuarela y pintura en diversos talleres, compartiendo su técnica y filosofía con otros artistas.

Más allá de su faceta como pintor, Thomas Schaller ha escrito varios libros sobre técnicas de acuarela, en los que comparte su conocimiento y experiencia con un público más amplio. Estos libros, cargados de instrucciones claras e ilustraciones, han sido valiosos para tanto principiantes como artistas experimentados que buscan mejorar sus habilidades en la acuarela.

Schaller es también conocido por su compromiso con el desarrollo de la comunidad artística. Participa en conferencias y simposios donde aboga por la importancia del arte en la sociedad contemporánea y fomenta la apreciación de la acuarela como un medio expresivo relevante y poderoso. Su dedicación a la enseñanza y al intercambio de ideas ha dejado una marca significativa en el mundo del arte y ha inspirado a numerosos artistas en el camino.

En resumen, la obra de Thomas Schaller es una celebración de la luz, la arquitectura y la emoción humana. A través de su trabajo, ha logrado no solo capturar la belleza de los paisajes urbanos, sino también conectar con el público de una manera profunda y significativa. Con su estilo distintivo y su empeño por la enseñanza, Schaller continúa siendo una figura influyente en el mundo del arte contemporáneo.

El teatro de Lorca es poético, tradicional y moderno al mismo tiempo. Atesora este libro obras cortas de teatro para niños escritas por Federico García Lorca, poeta y dramaturgo mundialmente conocido por su obra para adultos pero cuyas piezas para niños han sido menos divulgadas. En la presente antología hemos incluido: La zapatera prodigiosa, Amor de don Perlimplín con Belisa en el jardín, Los títeres de la cachiporra y Viaje a la luna, todas ellas obras que demuestran el dominio lorquiano de los recursos teatrales y hacen gala de su sentido del humor.

Se ha dicho muchas veces, y con razón, que hay más diferencia entre el arte románico y el gótico que entre el gótico y el renacentista. El paso del arte románico al gótico supone una crisis radical del pensamiento europeo, mientras que el Renacimiento sólo era una continuación (si se quiere, una exageración) del pensamiento bajomedieval. Por fuerza, hemos de distinguir, pues, entre el arte románico como expresión plástica de unos conceptos teológicos indiscutibles y el arte gótico como expresión de una época de duda y de escarceos racionalistas.

Proyecto que reúne a una decena de profesores de distintas Universidades localizadas en diversos puntos del mundo

Study, inventory and catalogue of the collection of the important colonial art collection of the museum. The collections contains some of the most important works in Mexico included a 1765 painting by Miguel Cabrera. Each piece is studied in detail with an analysis of the symbolism and iconography. An excellent reference with texts by 11 art historians.