La Literatura universal en 100 preguntas

Felipe Díaz Pardo (1924-2012) fue un destacado artista, arquitecto y promotor cultural chileno, conocido por su profundo compromiso con la identidad y el patrimonio cultural de su país. Nacido en una familia con antecedentes artísticos, desde muy joven mostró un gran interés por el arte y la cultura, lo que lo llevó a estudiar arquitectura en la Universidad de Chile. Sin embargo, su pasión por el arte lo llevó a explorar diversas disciplinas, incluyendo la pintura, la cerámica y la escultura.

Una de las contribuciones más significativas de Díaz Pardo fue su papel en la promoción y difusión del artesanía chilena. En 1960, fundó el Centro de Arte Aplicado en la ciudad de Santiago, donde se dedicó a la enseñanza y la promoción de las tradiciones artesanales de Chile. A través de este centro, buscaba rescatar técnicas y conocimientos ancestrales que estaban en peligro de extinción, fomentando un sentido de orgullo y pertenencia en las comunidades artesanales.

En la década de 1970, Díaz Pardo se trasladó a la Región del Biobío, donde continuó su labor de difusión cultural. Allí, estableció la Fábrica de Cerámica de El Manzano, un proyecto que combinaba la producción de cerámica con la formación de artesanos locales. Esta iniciativa no solo generó empleo en la región, sino que también contribuyó a la revitalización de técnicas de cerámica tradicionales, creando piezas que fusionaban la creatividad contemporánea con la herencia cultural chilena.

La obra de Felipe Díaz Pardo se caracterizó por su enfoque en la identidad chilena. A través de su arte, buscó representar la riqueza cultural y la diversidad del país, destacando elementos de la vida cotidiana, la naturaleza y las tradiciones populares. Sus obras reflejan una profunda conexión con el territorio chileno y una admiración por la riqueza de su cultura.

Díaz Pardo también estuvo involucrado en la educación artística, dando clases y talleres en diversas instituciones. Su labor como docente inspiró a muchas generaciones de artistas y artesanos, quienes han continuado su legado en la búsqueda de un arte auténticamente chileno. A lo largo de su vida, participó en numerosas exposiciones, tanto en Chile como en el extranjero, donde su obra fue reconocida y premiada.

En 1990, Díaz Pardo fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Visuales, un reconocimiento que validó su aporte al mundo del arte en Chile. Este premio no solo celebró su trayectoria como artista, sino que también enfatizó su compromiso con la cultura y el patrimonio nacional.

Felipe Díaz Pardo dejó un legado imborrable en el ámbito artístico y cultural de Chile. Su trabajo continúa inspirando a nuevos artistas y artesanos, quienes encuentran en su obra un modelo de cómo el arte puede ser un vehículo de expresión y resistencia cultural. A través de su vida y su trabajo, Díaz Pardo se convirtió en un símbolo de la búsqueda de la identidad chilena, un puente entre el pasado y el presente que sigue vivo en la memoria de quienes aprecian la riqueza de su cultura.

Su legado perdura también a través de la Fundación Felipe Díaz Pardo, creada para continuar su labor en la promoción del arte y la cultura en Chile. Este esfuerzo busca mantener viva su visión de un país donde el arte y la identidad cultural sean valorados y preservados para las futuras generaciones.

Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951) es una de las voces más singulares y combativas del panorama poético español contemporáneo, tanto por su contribución a la expansión y posterior evolución de la estética novísima, como por su personalísima poética y su manera de reivindicar la heterodoxia. Una heterodoxia que incide por supuesto en el terreno político y social, pero también, y sobre todo, en el sexual. El hecho de que su poesía sea esencialmente homoerótica no puede hacernos olvidar que la obra de Villena, en su conjunto, puede ser leída como un elaboradísimo Tratado de...

Marco es un chico como cualquier otro que podriamos encontrar hoy en dia: inteligente, sensible, con muchas cualidades y tambien muchos miedos. Con doce años, se encuentra en esa edad en la que la vida cambia para siempre; en la que deja atras al niño sin responsabilidades y comienza a dar pasos en el camino de los adultos. Su historia y sus preocupaciones podrian ser las de cualquier otro adolescente, y sus errores, muy parecidos. La unica diferencia es que Marco vive en el siglo i d. & @8201;C. en Emerita Augusta, la actual Merida, una ciudad de la Hispania romana donde conviven...

La imagen elusiva parte del cuestionamiento de la idea clave en la poética del realismo: la neutralidad del referente, invitándonos a indagar en el concepto de representación como construcción ideológica. Apoyándose en un sólido aparato teórico-crítico, en la teoría estética decimonónica y en materiales de archivo, Delgado plantea una reflexión sobre la función del lenguaje como capital simbólico en el contexto cultural e histórico de la España de la segunda mitad del siglo XIX. El estudio analiza cómo la narrativa de Galdós representa la manera en que las estructuras de...

Cuando Malala era niña en Pakistán quería tener un lápiz mágico. Lo usaría para: poner un pestillo en su puerta, así sus hermanos no podrían molestarla; detener el tiempo para dormir una hora más cada mañana; borrar el olor del basuerero que había cerca de su casa. Pero, con el tiempo, su mundo cambió, lo mismo que sus deseos. Su derecho a ir a la escuela se vio amenazado... simplemente porque era una niña. En vez de un lápiz mágico, Malala cogió uno de verdad. Sola en su habitación, escribió sobre los desafíos a que se enfrentaba, pero sus palabreas llegaron a gente de...