La Literatura universal en 100 preguntas

Felipe Díaz Pardo (1924-2012) fue un destacado artista, arquitecto y promotor cultural chileno, conocido por su profundo compromiso con la identidad y el patrimonio cultural de su país. Nacido en una familia con antecedentes artísticos, desde muy joven mostró un gran interés por el arte y la cultura, lo que lo llevó a estudiar arquitectura en la Universidad de Chile. Sin embargo, su pasión por el arte lo llevó a explorar diversas disciplinas, incluyendo la pintura, la cerámica y la escultura.

Una de las contribuciones más significativas de Díaz Pardo fue su papel en la promoción y difusión del artesanía chilena. En 1960, fundó el Centro de Arte Aplicado en la ciudad de Santiago, donde se dedicó a la enseñanza y la promoción de las tradiciones artesanales de Chile. A través de este centro, buscaba rescatar técnicas y conocimientos ancestrales que estaban en peligro de extinción, fomentando un sentido de orgullo y pertenencia en las comunidades artesanales.

En la década de 1970, Díaz Pardo se trasladó a la Región del Biobío, donde continuó su labor de difusión cultural. Allí, estableció la Fábrica de Cerámica de El Manzano, un proyecto que combinaba la producción de cerámica con la formación de artesanos locales. Esta iniciativa no solo generó empleo en la región, sino que también contribuyó a la revitalización de técnicas de cerámica tradicionales, creando piezas que fusionaban la creatividad contemporánea con la herencia cultural chilena.

La obra de Felipe Díaz Pardo se caracterizó por su enfoque en la identidad chilena. A través de su arte, buscó representar la riqueza cultural y la diversidad del país, destacando elementos de la vida cotidiana, la naturaleza y las tradiciones populares. Sus obras reflejan una profunda conexión con el territorio chileno y una admiración por la riqueza de su cultura.

Díaz Pardo también estuvo involucrado en la educación artística, dando clases y talleres en diversas instituciones. Su labor como docente inspiró a muchas generaciones de artistas y artesanos, quienes han continuado su legado en la búsqueda de un arte auténticamente chileno. A lo largo de su vida, participó en numerosas exposiciones, tanto en Chile como en el extranjero, donde su obra fue reconocida y premiada.

En 1990, Díaz Pardo fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Visuales, un reconocimiento que validó su aporte al mundo del arte en Chile. Este premio no solo celebró su trayectoria como artista, sino que también enfatizó su compromiso con la cultura y el patrimonio nacional.

Felipe Díaz Pardo dejó un legado imborrable en el ámbito artístico y cultural de Chile. Su trabajo continúa inspirando a nuevos artistas y artesanos, quienes encuentran en su obra un modelo de cómo el arte puede ser un vehículo de expresión y resistencia cultural. A través de su vida y su trabajo, Díaz Pardo se convirtió en un símbolo de la búsqueda de la identidad chilena, un puente entre el pasado y el presente que sigue vivo en la memoria de quienes aprecian la riqueza de su cultura.

Su legado perdura también a través de la Fundación Felipe Díaz Pardo, creada para continuar su labor en la promoción del arte y la cultura en Chile. Este esfuerzo busca mantener viva su visión de un país donde el arte y la identidad cultural sean valorados y preservados para las futuras generaciones.

Volumen que reúne una serie de ensayos, en los que el autor aplica el modelo sociológico -con un lenguaje claro y fácil de entender- al análisis de la cambiante coyuntura política de nuestro tiempo. ¿Qué ideas e ideologías conducen el debate público, los proyectos del gobierno o a la casi inexistente oposición? ¿Cuáles representaciones del mundo y concepciones del poder y el desarrollo compiten dentro de la Nueva Mayoría? ¿Qué piensan las élites y cuáles son los relatos que contribuyen a crear su identidad? ¿Qué papel juegan las encuestas en la construcción de la opinión...

Este libro cuestiona las tesis más conocidas acerca de la poética garcilasista, al presentarla a la luz de sus complicidades con la estética fascista, tal y como fue elaborada por Ernesto Giménez Caballero en “Arte y Estado”. Después de estudiar la implantación de dicha estética en las páginas de “Escorial”, el trabajo analiza las polémicas que, a lo largo de la primera década de posguerra, contribuyeron a la recuperación de muchas de las estéticas anatematizadas por el falangismo: desde la romántica a la vanguardista.

Tres deslumbrantes ensayos donde relucen la inteligencia y el dominio del lenguaje de Juan Benet. Juan Benet es la mejor prosa castellana al servicio de una inteligencia deslumbrante. La mejor prueba de ello son estos tres magníficos ensayos: «Valedictoria a Dionisio», un elogio a Dionisio Ridruejo, maestro y amigo; y dos reflexiones sobre la clase política española en los albores de la Transición, «El tonto de la familia» y «Fisiología del pasillo». Una pequeña dosis de un grande de las letras.

Adopting a multi-disciplinary approach, this comparative study of a selection of The Arabian Nights stories in a cross-cultural context, brings together a number of disciplines and subject areas to examine the workings of narrative. It predominantly focuses on the ways in which the Arabian Nights have transformed as its stories have travelled across historical eras, cultures, genres and media. Departing from the familiar approaches of influence and textual studies, this book locates its central inquiry in the theoretical questions surrounding the workings of ideology, genre and genre ideology ...