México

Manual para la asignatura de Historia del Arte Moderno en el que se ha pretendido cartografiar el ámbito artístico de Europa y su proyección americana, tratando de entender tanto lo que une como lo que distingue a los dos XVII y XVIII.

Un libro ingenioso e inspirador, que identifica diez lecciones básicas que podemos extraer de las vidas de los más grandes artistas de la historia. Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando? y considerado uno de los 50 pensadores más originales del mundo por la revista Creativity (Nueva York), con un libro de arte muy distinto de los demás. ¿Por qué para algunas personas parece tan fácil producir ideas nuevas y brillantes? ¿Y cómo consiguen convertirlas en algo valioso? Tras seguir de cerca a algunas de las mentes más creativas del mundo, Will...

Francia, Italia y España conforman uno de los escenarios más atractivos del arte europeo en los siglos XVIII y XIX. La particularidad de estos dos siglos —desde el último barroco hasta el umbral de las vanguardias— es justamente el papel protagonista de Roma y París en la construcción de una Europa de las artes. Los estudios reunidos en este libro colectivo permiten situar el arte español en esta compleja red internacional de transferencias construida en torno a las dos metrópolis culturales europeas. El elocuente ejemplo de las relaciones entre España y las capitales del arte...

En este volumen, que incluye las intervenciones de los profesores Jean-Claude Corbeil, Marcelo Diki-Kidiri y Luis Fernando Lara en el seminario de terminología de la I Escuela de Verano de Terminología organizada por el Instituto Universitario de Lingüística Aplicada de la Universidad Pompeu Fabra, se habla claramente de las falacias e inconsistencias de la uniformización, que se presenta como un estadio natural de comportamiento, ya que ni la visión del mundo, ni siquiera la del mundo especializado, no es uniforme, ni las situaciones sociopolíticas en las que se desarrolla el trabajo...