Pequeños desastres

Sarah Vaughan, conocida como "Sassy" y "La Divina", fue una de las cantantes de jazz más influyentes y respetadas del siglo XX. Nació el 27 de marzo de 1924 en Newark, Nueva Jersey. Desde su infancia, Vaughan mostró un profundo interés y talento por la música, influenciada por la tradición gospel que escuchaba en la iglesia a la que asistía con su madre.

A los 18 años, Sarah ganó un concurso de talentos en el famoso Apollo Theater de Harlem, lo que marcó el comienzo de su carrera musical. Su potente voz y habilidad para improvisar rápidamente la catapultaron a la fama. En los años 40, se unió a la orquesta de Earl Hines, donde comenzó a desarrollar su estilo único, fusionando jazz, blues y pop.

El debut discográfico de Vaughan llegó en 1944 con la grabación de "I'll Wait for You". Su habilidad para interpretar canciones con una emotividad sin igual la llevó a trabajar con otros grandes de la época, como Dizzy Gillespie y Count Basie. Durante estos años, su estilo vocal evolucionó, incorporando técnicas de scat y un control melódico impresionante.

En la década de 1950, Vaughan lanzó varios álbumes que consolidaron su reputación, como Sarah Vaughan with Clifford Brown, uno de los álbumes más aclamados de su carrera. Su colaboración con el trompetista Clifford Brown es considerada un hito en la historia del jazz. Las interpretaciones de Vaughan eran conocidas por su riqueza tonal y su habilidad para conectar emocionalmente con el oyente.

A lo largo de su carrera, Sarah Vaughan no solo se destacó en el ámbito del jazz. También incursionó en el ámbito del pop y la música clásica, interpretando canciones de compositores como George Gershwin y Leonard Bernstein. Su capacidad para cruzar géneros la convirtió en una artista versátil y respetada en múltiples círculos musicales.

A medida que avanzaba su carrera, Vaughan continuó sorprendiendo a sus seguidores con sus proyectos innovadores. En 1977, presentó su álbum Live in Japan, que obtuvo gran aceptación y se considera uno de sus trabajos más destacados. Su música no solo era un reflejo de su talento vocal, sino también de su evolución como artista y su habilidad para adaptarse a los tiempos cambiantes del mundo musical.

Vaughan recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo varios Grammy, y fue reconocida por su contribución al mundo de la música. En 1989, fue indutada en el Salón de la Fama del Jazz, un testimonio de su legado perdurable en la comunidad del jazz.

Su vida personal estuvo marcada por desafíos, incluyendo problemas de salud y el enfrentamiento a la discriminación racial a lo largo de su carrera. Sin embargo, Sarah Vaughan se mantuvo firme en su compromiso con la música, y su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas. La cantante falleció el 3 de abril de 1990, pero su espíritu musical vive a través de sus grabaciones y el impacto que tuvo en el mundo del jazz.

En resumen, Sarah Vaughan fue una artista revolucionaria que dejó una huella imborrable en la historia de la música. Su voz única, su capacidad interpretativa y su versatilidad la consagran como una de las más grandes cantantes de todos los tiempos.

Esta obra es pura ficción sólo en apariencias. Su médula, real como el Sol, desmiente tal frescura. No, no es acaso muy seria pero sí profunda y aunque en esencia divierte, además, instruye, alerta sobre el acontecer en la Patria de José Martí, adalid de nuestra América. Si usted adora a Castro, debe leerla y? no lo amará más. Si odia al Tirano, se arrepentirá. Ni eso merece. El odio es cariño reducido a la enésima potencia. ?Hiere menos que el olvido? Y tan sólo se odia lo querido?? Aunque no es para menos: sus victorias pírricas devienen a la postre derrotas del pueblo. Cuba...

“Haciendo una fogata” es un libro de relatos y cuentos que van entre lo fantasioso y la realidad vista desde una pluma con alma adolescente, a veces profunda, a veces meditabunda. Se pueden hallar hadas y duendes; corazones agrios y olvidados de sí mismos; añoranzas de los recuerdos de la niñez contados con una sencillez que jóvenes y adultos pueden disfrutar. Por ello, esta es la obra acreedora al tercer lugar del 1er. Premio de Edición: “Madres Escribiendo”, de Grupo Rodrigo Porrúa bajo la Colección de Escuela de Escritores, 2018.

Este libro está inspirado en vivencias reales propias o ajenas que he literaturizado con mi imaginación, con el fin de abordar este nuevo siglo que se dibuja en mis páginas de modo extraño y divertido. En otras ocasiones, sin embargo, como un espejo deformado, los relatos devuelven un devastador reflejo al que se acerca de manera incauta…

Ryunosuke Akutagawa fue uno de los más grandes escritores que ha dado Japón. Autor de las famosas historias "Rashōmon" o "En la cueva de bambú", vivió el turbulento periodo Taisho de 1912 a 1926, incluyendo el devastador terremoto de 1923. Se quitó la vida en 1927 a la edad de treinta y dos años. Inspirado por las narraciones, ensayos y cartas de Akutagawa, David Peace ha elaborado en doce capítulos una extraordinaria novela de relatos. Este intenso, apasionado y cautivador homenaje a un autor es también una emocionante exploración sobre el arte de escribir y la figura del escritor, ...