Poética de los oficios

Selva Dipasquale es una escritora, poeta y ensayista argentina, nacida en 1960 en la ciudad de Buenos Aires. Su obra ha sido reconocida en diversos ámbitos literarios y se caracteriza por una profunda exploración de la identidad, el amor y la condición humana. Desde temprana edad, Selva mostró un interés peculiar por la literatura, lo que la llevó a integrar talleres y grupos de lectura a lo largo de su formación.

Una de las características más destacadas de su escritura es la forma en que entrelaza experiencias personales con reflexiones sobre la vida cotidiana. Sus trabajos, que abarcan diferentes géneros, incluyen tanto narrativa como poesía, y han sido publicados en varias antologías, además de contar con libros propios que han sido bien recibidos por la crítica. Su estilo es a menudo considerado como una fusión de lo poético con lo narrativo, ofreciendo al lector no solo una historia, sino una experiencia casi sensorial.

En su carrera, Dipasquale ha sido galardonada con varios premios literarios, lo que ha contribuido a cimentar su lugar en el panorama literario argentino. Además, ha participado en diversas ferias y festivales literarios, donde ha compartido sus conocimientos y su pasión por la escritura con nuevas generaciones de escritores. Su compromiso con la cultura literaria también se refleja en su labor como docente, donde ha impartido clases sobre narrativa y poesía en universidades y talleres literarios.

A lo largo de los años, sus obras han sido traducidas a varios idiomas, permitiendo que su voz única resuene en diferentes contextos culturales. A través de su escritura, Dipasquale explora temas universales, conectando con lectores de diversas procedencias y contextos. Su capacidad para expresar emociones complejas de una manera accesible ha hecho que sus libros encuentren un lugar en los corazones de muchos.

En los últimos años, la autora ha continuado expandiendo su producción literaria, lanzando nuevos títulos que han sido recibidos con entusiasmo en los círculos literarios. Selva Dipasquale es, sin duda, una de las voces más relevantes en la literatura argentina contemporánea, y su obra sigue inspirando a lectores y escritores por igual.

Este poemario es el resultado de una inquietud de las autoras por conocer el mundo de las artesanías. Incluye diez entrevistas realizadas a artesanos de la Ciudad de Buenos Aires y de la Provincia de Buenos Aires (escritas en clave poética), diez poemas inspirados en sus obras y diez dibujos surgidos también de aquella motivación. Incluye un epílogo de Cristina Schiavi y un texto de David Wapner.

I Am Still Me is a collection of poems written by the author as a way to encourage people that even though someone has a condition, they can still do things. Although there are some poems about dementia, the book doesnt focus on it. There is a wide variety of poems pertaining to life, nature, and stories within a poem. The photographs within the book were also taken by the author.

En estos mundos de mentiras. No importa Que difícil de intentaron puedo corrernos se puede esconder pero enciende. Y así, es hora Para que me surja. Mis derechos Escribir Para que me surja, Mis derechos Escribir. No es que esté tratando de ser' A-Saberlo todo, Pero de verdad creo' en las cosas' que pienso’. Solo estoy tratando de ser real conmigo mismo. Y no tengo miedo de compartirlo, Tienes que confiar en los tuyos. Ser' capaz de confiar' en cualquiera ¡No importa qué! Siempre continúa¡ Nunca! ¡Permite que cualquiera intente derribarte!¡Eres mejor que eso! ¡Eres mejor que ellos!

«Al acercarnos a la poesía de Ada Negri, a un rostro que, como a menudo sucede con las mujeres lombardas, presenta rasgos fuertes aunque habitados por una secreta ternura, nos encontramos con una sorpresa: hay algo intacto que nos llega de sus versos, una energía indómita, un reto que permanece abierto. Si visitáis 'sus' lugares, los campos lombardos de Lodi y Motta Visconti, y llegáis allí hacia final de año, en mitad del invierno, cuando las cosas aparecen en el horizonte rasgando el velo de niebla que une cielo y tierra en un fundido blanco, comprobareis cómo cada árbol inmóvil...

A la manera de un lienzo del barroco neerlandés Pieter Claesz, la colección de poemas que integra Naturaleza muerta reúne una serie de retratos simbólicos sencillos y oscuramente deslumbrantes. Animales, insectos y plantas; esculturas de dioses griegos o héroes de la antigüedad clásica, objetos tales como un maniquí o el mapa de una ciudad, conforman un breve poemario que brilla por la sencillez y la destreza de su ejecución, armado a la manera de los nocturnos bodegones de los siglos XVI y XVII y lleno de erudición clásica pero accesible a todo público, profano y exigente.