Psicología para intérpretes artísticos

Esta historia de la musica medieval, centrada en el Occidente cristiano, estudia los principales pasos de su evolucion: el canto de las liturgias latinas y sus formas derivadas; la cancion monodica profana y vernacula; los origenes de la polifonia; el ars antiqua; la musica francesa e italiana en el siglo XIV; la musica inglesa desde la conquista normanda hasta la muerte de Dunstable; y, por ultimo, el siglo XV, con especial atencion a Francia y los Paises Bajos. La aparicion de la armonia como factor estructural y el final de la preponderancia del cantus firmus y las formes fixes cierran el...

Este ensayo parte de los conceptos de obra abierta y de obra en movimiento (work in progress), como nuevas características de las obras musicales y en general de las artes del siglo XX. En él, se defiende el discurso propio de la estética que no puede ser sustituido por otros como el histórico, el sociológico o el psicológico, aunque mantenga una estrecha relación con ellos. Desde este punto de vista, sostiene la idea de que la experiencia de la recepción de la obra de arte es un aspecto esencial de las estéticas del siglo XX, y en concreto, de las composiciones musicales más...

Recoge una serie de trabajos, en perspectiva diacrónica, sobre las consecuencias de los paradigmas creativos y receptivos del teatro áureo. La antología finaliza con una reflexión sobre las humanidades en la nueva era digital.

"Las vidas y obras de nuestras cantantes, compositoras guaracheras o vedettes a partir de sus testimonios"--Cover.