Se parece el dolor a un gran espacio

Juan Eduardo Cirlot fue un destacado poeta, crítico de arte y ensayista español, conocido por su profunda influencia en la literatura y el arte del siglo XX en España. Nació el 7 de diciembre de 1916 en Barcelona, en el seno de una familia culta. Desde joven, Cirlot mostró una inclinación por la literatura y las artes, lo que lo condujo a estudiar arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, aunque más tarde se volcó de lleno a la poesía y la crítica literaria.

Su obra poética está marcada por una búsqueda constante de lo simbólico y lo imaginario, características que se acentúan en su principal publicación poética, “El vuelo del tiempo” (1945). Esta obra refleja su interés por la conexión entre la poesía y el mundo visual, explorando temas como el tiempo, el espacio y la naturaleza del ser humano. Cirlot consideraba que la poesía no sólo debía ser un vehículo de expresión personal, sino también un medio para explorar y comprender la realidad de manera más profunda.

Influenciado por corrientes vanguardistas y simbolistas, su estilo se distingue por un uso innovador del lenguaje y una rica imaginería que invita a la reflexión. A lo largo de su carrera, Cirlot también se adentró en el mundo del surrealismo, movimiento que tuvo un papel fundamental en su forma de entender la creación artística. En su obra, se pueden encontrar elementos oníricos y una fascinación por los sueños, que lo llevaron a desarrollar un enfoque único hacia la poesía.

Además de su faceta como poeta, Cirlot fue un crítico de arte reconocido. Su conocimiento profundo y su pasión por el arte moderno lo llevaron a convertirse en uno de los más importantes teóricos del arte en España. Su libro “El pensamiento de los símbolos” se considera una de sus contribuciones más significativas al estudio de la simbología en el arte. En esta obra, Cirlot analiza cómo los símbolos influyen en la percepción y la creación artística, demostrando su capacidad para articular ideas complejas de manera accesible.

En 1958, Cirlot comenzó a colaborar con diversas revistas literarias y de arte, incluyendo “La Estafeta Literaria” y “Río de Oro”, donde sus artículos, llenos de erudición, ayudaron a establecer un diálogo entre el arte y la literatura. Su pensamiento crítico se caracterizaba por un enfoque interdisciplinario, donde las conexiones entre distintas formas de expresión artística se hacían evidentes.

A lo largo de su vida, Juan Eduardo Cirlot mantuvo una postura de resistencia frente a los convencionalismos de su época. Su compromiso con la libertad de expresión y su deseo de explorar nuevas fronteras en el arte lo convirtieron en una figura clave para la cultura española del siglo XX. Su legado perdura en la influencia que ha tenido en generaciones posteriores de artistas y escritores.

En su vida personal, Cirlot fue un hombre de múltiples intereses. Se interesaba por la música, la filosofía y la mitología, áreas que también alimentaron su producción literaria. Su curiosidad intelectual y su dedicación a la exploración del conocimiento lo llevaron a ser un referente no solo dentro del ámbito literario, sino también en contextos más amplios relacionados con la búsqueda del sentido en la vida y el arte.

Juan Eduardo Cirlot falleció el 17 de julio de 1973 en Barcelona. Su muerte dejó un vacío en el panorama cultural español, pero su obra continúa inspirando a nuevos escritores y artistas que buscan profundizar en la intersección entre la poesía y el arte visual. En la actualidad, su obra es objeto de estudio en numerosas universidades y se considera esencial para comprender el desarrollo del pensamiento crítico en España durante el siglo XX.

En resumen, Juan Eduardo Cirlot es recordado no solo como un poeta de renombre, sino también como un intelectual comprometido con su tiempo, cuya labor ha contribuido significativamente a la cultura contemporánea. Su enfoque innovador y su pasión por los símbolos siguen vivos en el legado que dejó a la literatura y al arte.

El Diccionario de los ismos fue publicado por vez primera en 1949 y en una segunda edición corregida y revisada en 1956. La presente edición completa a la segunda añadiendo voces que el autor había elaborado para otros lugares. Juan Eduardo Cirlot ofreció en esta obra un compendio de estética (arte, música, literatura, filosofía...) bajo la forma de «diccionario», tan querida por él. En su prólogo se lee: «Ismo significa “perteneciente a”, pero también quiere decir lo que esa integración tiene de partidista, de fanática [...]. El mundo de los ismos tiene a veces algo del...

Del no mundo abarca la poesía de Juan Eduardo Cirlot desde 1961 hasta 1973, excepto el ciclo Bronwyn. Durante esta última etapa, Cirlot se enfrenta a las grandes preguntas sobre la existencia partiendo del prisma del límite y la vocación de totalidad. Así, crea con su palabra un terreno propicio a la transformación ;de carácter alquímico;, generando un humus negro del que surgen los destellos del oro, la meta final. Como consecuencia, el lector se verá sumido en un potente magma oscuro y cegador, asaltado además por el ritmo y el sonido, e incluso por la letra y su ubicación en la...

Desde los egipcios, la simbología ha sido la gran ciencia de la antigüedad. En Oriente ha perdurado sin interrupción hasta ya entrado el siglo XX y en Occidente inspiró todo el arte medieval y, en gran medida, el renacentista y barroco, hasta que el descubrimiento del «Inconsciente» volvió a recuperar los símbolos en ámbitos y maneras muy distintos. Este Diccionario de símbolos es la versión última y definitiva de la obra en prosa más importante del poeta y crítico de arte Juan Eduardo Cirlot. Publicado por primera vez en 1958 con el título Diccionario de símbolos...

El temor a la muerte, uno de los grandes temas universales, y las visiones de la fragilidad y desamparo de los cuerpos insepultos en la guerra, llevarán a Manuel a construir su propio ataúd. Extiende, así, sus preocupaciones vitales hasta la búsqueda de la dignidad ante la muerte y hay en esa búsqueda una paradoja vital aleccionadora. A través del ataúd de uso se miran los acontecimientos históricos desde un pueblo liberal costeño: Chumico. Desde ahí, también la concepción paradójica del progreso y de la vida misma, la ironía y el humor frente a la falsa moral y las prácticas...

“I hate literary letters, carefully drafted, copied over and over; I sit at the typewriter and let the vast river of thoughts and affection flow,” Julio Cortázar wrote in 1942: a statement he lived by. In these letters, which read like a personal diary, autobiography and «binnacle» for his books, we glimpse the making of an unmistakable style. Ever-inquisitive, Cortázar delves into every aspect of his efforts as a writer, his political restlessness and personal ups-and-downs. He sums up each day, comments on what he reads, hears and sees, and recounts his adventures as a translator,...

Anticipándose de forma casi visionaria a acontecimientos que estaban por venir, y no adelanto nada más, nos ofrece un cóctel de intrigas eclesiásticas- Con la Iglesia hemos topado, amigo Sancho- asesinatos, humor, drama familiar, y todo vertebrado entorno a un matrimonio de policías en crisis-cualquiera se mete en mitad de una discusión entre ellos- en el marco de una ciudad con un cierto aire a? Sevilla. Esto y mucho más, como diría Superratón, es El secreto de Saint Michel, un novelón de los que te agarran por la solapa desde las primeras líneas y no te sueltan hasta el final....

En 1905 se celebró el tricentenario de la edición de la primera parte de El Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Por entonces, el semanario gráfico Blanco y Negro, con el que años más tarde colaboró fructíferamente Azorín, mandó un fotógrafo a La Mancha en busca de don Quijote y el resto de sus asociados: Sancho, Dulcinea, Teresa Panza, el ama, el cura y el barbero. La búsqueda no fue intensa, ni dilatada, ni baldía. El fotógrafo pronto encuentra, y en muchos rincones, esos personajes creados por Cervantes. Azorín fue seducido por Cervantes, por El Quijote y por La...