Una fábula del arte moderno

Dore Ashton, nacida el 22 de diciembre de 1928 en Nueva York, fue una destacada crítica de arte, escritora y profesora estadounidense. A lo largo de su vida, Ashton se dedicó a la exploración y análisis de diversas corrientes artísticas, y su trabajo ha dejado una marca indeleble en el ámbito del arte contemporáneo.

Ashton creció en una familia de inmigrantes judíos y desde joven mostró un gran interés por las artes. Estudió en la University of California, Berkeley, donde se graduó en letras y posteriormente obtuvo un máster en literatura en la Columbia University. Su pasión por el arte la llevó a comenzar su carrera como crítica y escribió para publicaciones influyentes como The New York Times, The Nation y Art in America.

A lo largo de su carrera, Dore Ashton desarrolló un enfoque particular hacia el arte moderno y contemporáneo, enfocándose especialmente en el movimiento del Expresionismo Abstracto. En su obra “The New York School: A Cultural Reckoning”, publicada en 1973, Ashton analiza la escena artística de Nueva York y ofrece una mirada profunda a los artistas de la época, como Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning. Su estilo crítico se caracteriza por una combinación de erudición y sensibilidad, lo que le permitió conectar con una amplia audiencia.

Además de su trabajo como crítica, Ashton fue profesora en varias instituciones académicas, incluyendo la New York University y la School of Visual Arts. En sus clases, inspiró a generaciones de estudiantes a comprender y apreciar el arte contemporáneo. Con su enfoque educativo, buscó democratizar el entendimiento del arte, haciéndolo accesible a todos, independientemente de su formación previa.

Dore Ashton también escribió varios libros sobre arte contemporáneo, siendo reconocida por su capacidad de articular la complejidad de las obras de los artistas con un lenguaje claro y accesible. Entre sus publicaciones más notables se encuentran “A Critical History of Modern Art” y “The Art of the 20th Century: A New History”, que se convirtieron en referencias importantes para estudiantes y amantes del arte.

A lo largo de su vida, Ashton se mantuvo activa en el mundo del arte, asistiendo a exposiciones, conferencias y eventos culturales. Su pasión por el arte y su compromiso con la crítica cultural la llevaron a participar en debates sobre el futuro del arte contemporáneo, el papel del crítico y el impacto de las nuevas tecnologías en la creación artística.

En 2017, Dore Ashton fue galardonada con un importante reconocimiento por su contribución a la crítica de arte, lo que subraya la relevancia y la influencia de su trabajo en el ámbito artístico. A lo largo de su vida, Ashton no solo fue una observadora aguda de las tendencias artísticas, sino que también tuvo un papel activo en la conformación del discurso crítico en torno al arte contemporáneo.

La trayectoria de Dore Ashton es un testimonio de su amor por el arte y su inquebrantable dedicación a la crítica artística. Su legado perdura no solo a través de sus escritos, sino también en la formación de nuevas generaciones de críticos y amantes del arte que continúan explorando las profundas y variadas capas de significado que el arte puede ofrecer.

Se estudian en esta obra las cambiantes definiciones a las que, a lo largo de sus casi dos siglos de existencia, se han ajustado, con mayor o menor conformidad, los museos especializados en el arte más reciente, para cuya denominación se han empleado muchas alternativas: museo de arte moderno, museo de arte contemporáneo, pero también de artistas vivos, de arte actual..., expresiones cuyo sentido ha ido variando en función de los paradigmas museísticos de cada época: el parisino Musée des Artistes Vivants fue el modelo y contramodelo más influyente en el siglo XIX y principios del...

Las bibliotecas quieren demostrar que siguen siendo necesarias en la sociedad de la información. A los bibliotecarios nos preocupa ese futuro que promete una oferta de información abundante y una legión de libros sin papel, ya que nos exige replantear buena parte de nuestros conocimientos, nuestras relaciones laborales y, cómo no, nuestros dogmas profesionales. Necesitamos adquirir nuevas competencias digitales y poner en marcha iniciativas que capten la atención de los ciudadanos sin perder nuestra personalidad. Los medios para conseguir estos objetivos dependerán del tipo de...

Un trabajo de anàlisis diacrónico que parte de las primeras manifestaciones de un lenguage fílmico hasta la consolidación del imperio comercial e industrial del cine americano. El lector encontrarà una reflexión que desvela la falacia de los mecanismos de construcción de un discurso sobre el cine que establece el paradigma de un Modelo de Representación Institucional y la consideración que tal modelo fue una evolución "natural" del que se adjudica al cine primitivo. Una importante ayuda para estudiosos del cine, su lenguaje y su historia.

Los sitios web de las grandes organizaciones mediáticas -CNN, El País, Clarín, La Nación, USA Today, The Guardian y otras- suministran al público gran parte de las noticias online que este consume. Pero aunque una gran proporción de las principales notas difundidas por estos sitios se ocupan de la política, las relaciones internacionales y la economía, los usuarios (tal como lo evidencian los artículos más vistos) muestran una preferencia por las noticias deportivas, policiales, de ocio y espectáculos y del estado del tiempo. En este libro, Pablo J. Boczkowski y Eugenia...