Antología poética

José Bergamín fue un destacado poeta, dramaturgo y ensayista español, nacido en Madrid el 18 de agosto de 1895 y fallecido en 1983. Su obra se sitúa en el contexto de la Generación del 27, aunque su estilo y enfoque literario lo marcaron como una figura singular dentro del panorama literario español del siglo XX.

Bergamín se formó en un ambiente intelectual propicio, donde las discusiones sobre filosofía y literatura eran comunes. Ingresó en la Universidad Central de Madrid para estudiar Filosofía y Letras, donde tuvo contacto con figuras como María Zambrano y José Ortega y Gasset. Desde joven, mostró un fuerte interés por la literatura, lo que le llevó a aventurarse en la escritura de poesía y ensayos.

Su carrera literaria comenzó en los años 20, cuando se unió al grupo de poetas que conformaban la Generación del 27. Aunque inicialmente se alineó con sus contemporáneos, la creación de su propio estilo y su compromiso con la búsqueda de una identidad literaria lo llevaron a distanciarse de las tendencias del momento. Su poesía abarca temas como la identidad, la existencia, la muerte y el amor, y se caracteriza por un lenguaje preciso y un tono profundamente reflexivo.

En 1936Guerra Civil Española, Bergamín se posicionó activamente en contra del franquismo. Su compromiso político lo llevó al exilio, primero a Francia y luego a México, donde continuó su labor literaria y se convirtió en una voz crítica contra la dictadura. Durante su estancia en México, trabajó en diversas publicaciones y colaboró con otros exiliados, consolidando su papel como un referente de la resistencia intelectual.

En su obra, destacan títulos como “El fuego”, “Los ojos”, y “La paloma”, donde explora la noción de lo sagrado y lo humano. Su poesía, rica en simbolismo y alegoría, ofrece una profunda reflexión sobre la condición humana y su relación con el universo

La vuelta a España en los años 60 marcó un nuevo capítulo en su vida y obra. A pesar de la represión franquista, Bergamín continuó escribiendo y publicando, y se le reconoce como uno de los voces más importantes de la literatura española en el exilio. En 1979, recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas, un reconocimiento a su contribución a la literatura y la cultura españolas.

A lo largo de su vida, Bergamín exploró diversas facetas de la creación literaria, incluido el teatro y el ensayo. Su obra ensayística es particularmente notable, combinando la crítica literaria con reflexiones filosóficas. Un ejemplo de ello es su libro “La poesía”, donde desarrolla su visión sobre el poder de la palabra y su impacto en la sociedad.

José Bergamín dejó un legado perdurable en la literatura española, convirtiéndose en un símbolo de resistencia y creatividad en tiempos difíciles. Su capacidad para entrelazar lo político y lo poético hizo de su obra un referente tanto para las generaciones contemporáneas como para las futuras, asegurando su lugar en el canon literario español.

Falleció en 1983 en Madrid, dejando tras de sí un vasto corpus literario que sigue siendo objeto de estudio y admiración. Su visión del mundo, marcada por un profundo humanismo, continúa resonando en la literatura y el pensamiento contemporáneo.

La decadencia del analfabetismo y La importancia del Demonio, dos magistrales ensayos del mejor estilo aforístico bergaminiano, fueron publicados en 1933 en la revista Cruz y Raya. El primer ensayo de este libro opone la cultura espiritual y analfabeta propia del niño, que ejercita la palabra y el pensamiento como puro juego, al monopolio de la cultura literal, letrada o literaria, que se inició a partir del siglo XVIII con el Siglo de las Luces y que desde entonces la persigue para erradicarla. Para Bergamín, la decadencia paulatina del analfabetismo supone la quiebra de todos los...

Se trata de un poemario con imagenes de pueblo, poemas musicales que recogen la experiencia del alma de un pueblo, con humor se expresan el sentir de un pueblo que celebra la vida con musica y alegria.El poemario recuerda tiempos buenos, tiempos pasados y describe la belleza de la naturaleza de su isla amada y el caracter de su gente...El alma se refresca y recordando se vive...

Heredero de Góngora y Quevedo, Luis de Sandoval Zapata es, sin duda, uno de los poetas más importantes del barroco novohispano. Autor de romances y sonetos, su discurso poético es sugerente; trata los mismos tópicos de los poetas barrocos, encontrando nuevas analogías. De sus versos se ha dicho que son una armoniosa combinación entre disciplina y sensualidad, y muestra de un talento sutil y grave. Publicadas originalmente en 1986 y con un excelente estudio introductorio de José Pascual Buxó, estas Obras se integran ahora a la colección Conmemorativa del FCE.

“Como un nuevo Sísifo, el poeta arrastra así su drama existencial, que es también el nuestro: el de cuantos vivimos a la intemperie de la realidad, sin protección religiosa, mental ni moral alguna y a punto de perder también el sistema defensivo creado por nuestra sociedad, que ahora, como él dice, se derrumba. Ese y no otro es el escenario en que esta obra se ha escrito y en el que hoy se representa: esa y no otra es nuestra propia escenicación del drama que hoy vivimos. Los largos títulos de sus poemas funcionan como en el teatro una acotación. Andrés Morales se ha atrevido a...

El ser humano es el único que ríe, pero también el único que es capaz de gritar, como dice Bukowski, amablemente. Un grito amable, honesto, que perdura en la mente del receptor. Alzar la voz porque algo nos toca la fibra es algo que nos diferencia a los poetas del resto de los mortales. Estos poemas, que ahora llegan al lector, son un grito amable. En ellos transcribo la impresión que me han dejado mis conocidos, gente que ha llegado a mí o a la que yo he llegado. Se puede decir que este libro está basado en personas reales, cada una original a su manera. Y así, cada una me ha marcado ...