Patio de locos

Andrés Neuman es un destacado escritor, poeta y ensayista nacido el 28 de marzo de 1977 en Buenos Aires, Argentina. Desde una edad temprana, Neuman mostró un interés profundo por la literatura, lo que lo llevó a desarrollar una carrera prolífica y reconocida a nivel internacional. Aunque se trasladó a España en su infancia, su conexión con Argentina siempre ha estado presente en su obra.

Neuman se formó en la Universidad de Granada, donde estudió Filología Hispánica. Su carrera literaria comenzó a despegar en la década de 2000, y su primer libro, el volumen de relatos titulado "El que no" (2003), recibió elogios por su originalidad y capacidad de capturar la complejidad de las emociones humanas. Desde entonces, su producción literaria ha experimentado un crecimiento constante, consolidándolo como uno de los autores más relevantes de la literatura en español contemporánea.

Uno de los aspectos más notables de la obra de Neuman es su versatilidad. Ha incursionado en diferentes géneros, desde novela hasta poesía, siempre con un estilo que fusiona la profundidad emocional con la exploración de temas universales como la identidad, la soledad y la memoria. Entre sus obras más reconocidas se encuentran:

• "Barroco" (2005) - Un relato complejo que explora el universo de la creación literaria.
• "Los premios" (2009) - Una novela que mezcla la ficción con la realidad, reflexionando sobre la importancia de los galardones literarios.
• "El viajero del siglo" (2009) - Esta obra obtuvo el Premio Alfaguara de Novela y ha sido traducida a numerosos idiomas. Se trata de una novela ambiciosa que transcurre en un espacio y tiempo indeterminados, explorando la relación entre el amor y el conocimiento.
• "Hablar solos" (2012) - Una novela que se adentra en la vida cotidiana de sus personajes, revelando su lucha interna y sus complejidades.
• "Fractura" (2016) - Un conjunto de ensayos que abordan el tema de la ruptura en sus diferentes facetas y significados.

Neuman también ha sido un prolífico colaborador en diversas revistas literarias, así como traductor, lo que le ha permitido relacionarse con diferentes corrientes literarias y autores de diversas partes del mundo. Su interés en la traducción ha llevado a Neuman a traducir obras de importantes escritores, entre ellos Julio Cortázar y Kurt Vonnegut.

La obra de Neuman ha sido reconocida con numerosos premios y distinciones, reflejando su calidad literaria y su impacto en la literatura contemporánea. Su enfoque innovador y su estilo poético lo han posicionado como una figura clave en la narrativa en español. En los últimos años, ha mantenido un compromiso activo con la literatura, participando en conferencias y talleres, así como fomentando un diálogo entre escritores emergentes y consolidados.

Además, ha publicado varios libros de poesía, así como ensayos que exploran el sentido de la literatura y su poder transformador. A través de su obra, Neuman invita a los lectores a cuestionarse, reflexionar y conectar con las experiencias humanas más profundas.

En resumen, Andrés Neuman es un autor polifacético que ha sabido capturar la esencia de la condición humana a través de su escritura. Su rica producción literaria y su continua búsqueda de la creatividad lo consolidan como una voz esencial en la literatura de habla hispana.

En estos cuentos encontramos personajes a quienes los giros de la vida conducen al extravío. En "La belleza", la voz de una mujer hermosa nos conduce a través de las paradojas de la perfección. En "Anabela y el peñón", un adolescente sigue el rastro de su deseo y encuentra en el mar el límite de todo. "Madre atrás" relata una trágica despedida: el doloroso momento en el que un hijo se debate entre la fe y el descreimiento. "Ringo Mentón de Seda" narra la inesperada caída de un boxeador cuyo estilo consiste en casi no lanzar golpe y ganar siempre por nocaut. "Un especialista del...

«Amor por lo que vive, si supieras/ qué fácil es perderte/ sabrías cuánto ansío conservarte». El presente poemario nos propone una mística terrenal donde lo que se eleva es la «carne pensativa» y lo único sagrado es el instante en fuga. Una espiritualidad laica que, celebrando el privilegio de «haber llegado/ al lugar donde estaba», se opone a la trascendencia para no «cederle terreno a las alturas». En otras palabras, una versión posmoderna de la tradición mística. Cantos de lucidez vitalista que toman la alegría, esa «palanca de respuestas», como un horizonte en marcha. ...

Tras permanecer más de una década agotada y requerida por los lectores, Alfaguara publica esta nueva edición, especialmente revisada, de La vida en las ventanas. Una novela que fue pionera en explorar ciertas transformaciones del cambio de siglo, escenificando conflictos como los vínculos virtuales, la desestructuración familiar, los roles de género, el impacto de la publicidad, las nuevas comunicaciones, la soledad de siempre. ¿Hasta qué punto está solo quien escribe? A comienzos de la era internauta, desde alguna provincia española, un estudiante universitario le escribe...

La Educación es poíesis, creación poética que deviene –admirablemente- poema. La Educación como poesía, como poema, es como el viento, o como el fuego o como el mar. Su movimiento perenne hace vibrar, abraza a quienes nacen cada día en el mundo, “acuna en su oleaje” al ser humano. Atiende al llamado que llega con su nacimiento, abre espacios de acogida, de abrigo y cuidado. Espacios abiertos en los que la verdad de cada ser humano pueda acaecer en libertad. La Educación deja aprender océanos de posibilidades, deja imaginar el infinito. Deja pensar, sentir, vivir, crear, dar......

En la primer parte del libro se encuentran líneas de sueño sobre el tema de amor. Se describen deseos o imágenes de fantasía. El sueño nos da libertad para darnos gusto y placer de amor. Por contraste, se sigue poesía de la sombra, el aspecto de vida que nos trae dolor, miedo, sino tormento en la busca de identidad y carrera en los años después de niñez y antes de la muerte. El sueño sobre tal tema se transforma desde un momento de alegría a la tristeza de una pesadilla.

Frente a la altura poética, la altura física, frente a la abstracción de lo poético, la materialidad de la piel, de los músculos, de los huesos. Porque el cuerpo está impregnado de historia y siempre es posible leerlo como una gramática. Enfermos, sanos, encerrados, censurados, domesticados, aniquilados, atravesados por las lanzas de miles de discursos, nuestros cuerpos, los vuestros, devienen aquí motivo taxonómico-poético. Traumática o catártica, la biopolítica a debate, como apuntando lo necesario de lo somático, como afirmando la existencia (sin)razón de tácticas...

Pocas guras más trash hay en Chile más pop que la Virgen María. Desde el vidrio del auto baleado de Pinochet hasta los textos de Lihn y Pohlhammer, María se nos presenta como un símbolo pagano, tan vacío como precario, listo para ser llenado con lo que fuese: el vacío, el horror, la pobreza, la violencia. Hay una tradición ahí, donde lo religioso se vuelve una parodia o una forma profana del espanto o la estupidez. Este libro de Víctor Munita la continúa; la Virgen es acá otro signo roto y la excusa para un relato social, hecho de viñetas donde campean el dolor y el abandono...