Soledades

Luis de Góngora y Argote (1561-1627) fue un destacado poeta y dramaturgo español, conocido por su influencia en la literatura del Siglo de Oro español. Nacido en la ciudad de Córdoba, Góngora provenía de una familia noble. Su educación fue rica y se llevó a cabo en la Universidad de Salamanca, donde estudió leyes. Sin embargo, su vocación por la poesía lo llevó a seguir un camino literario que marcaría su vida.

Góngora fue un poeta innovador que desafió las convenciones de su tiempo. Su estilo se caracteriza por un uso exuberante y complejo del lenguaje, así como por la utilización de recursos poéticos avanzados. A lo largo de su vida, se dedicó a la creación de obras que manifestaban su profundo conocimiento de la literatura clásica y su habilidad para jugar con el idioma. Estos elementos lo llevaron a ser considerado uno de los máximos exponentes del culteranismo, un movimiento que se centraba en la complejidad del lenguaje y en el adorno excesivo de las obras.

Una de sus obras más célebres es el soneto "Mientras por competir con tu cabello", que muestra su capacidad para entrelazar la belleza con la técnica poética. En este poema, Góngora utiliza una rica imaginería y una métrica sofisticada para expresar el amor y la admiración hacia la belleza femenina. Esta obra se encuentra entre sus más conocidas, pero Góngora también escribió poemas más largos, como "La Fábula de Polifemo y Galatea", una obra que relata la trágica historia de amor entre el cíclope Polifemo y la hermosa ninfa Galatea. Esta obra en verso es un ejemplo perfecto de su maestría lírica y su habilidad para evocar imágenes poderosas.

A lo largo de su carrera, Góngora también tuvo que lidiar con la crítica. A pesar de su genialidad, fue objeto de controversia por su estilo, siendo atacado por escritores contemporáneos como Francisco de Quevedo, que promovieron un estilo más directo y claro. Esta rivalidad literaria es famosa en la historia de la literatura española y refleja las tensiones entre los diferentes estilos poéticos de la época.

Además de su producción poética, Góngora ocupó diversos cargos eclesiásticos a lo largo de su vida. Se convirtió en canónigo de la catedral de Córdoba y más tarde en canónigo de la catedral de Sevilla. Sin embargo, su vida personal estuvo marcada por la introspección y la melancolía, reflejada en su poesía. Muchos de sus poemas exploran temas de la naturaleza, el amor y la belleza, a menudo combinados con un sentido de temporalidad y fugacidad.

El Barroco español, movimiento en el que Góngora se enmarca, es conocido por su riqueza visual y emocional. En este contexto, la obra de Góngora se convirtió en un referente. Su estilo influyó en muchos poetas posteriores y su legado perdura en la poesía española contemporánea. A pesar de haber vivido hace más de cuatro siglos, su trabajo se sigue estudiando y apreciando en la actualidad.

Góngora falleció en 1627 en Madrid, pero su contribución a la literatura no ha sido olvidada. Sus obras están incluidas en muchas antologías y su influencia es reconocida en la literatura hispanoamericana. Su capacidad para conjugar el arte con el lenguaje ha legado una huella profunda en la tradición literaria española.

En resumen, Luis de Góngora y Argote no solo dejó un legado artístico, sino que también representó un punto de inflexión en la poesía española. Su habilidad para combinar lo sublime con lo cotidiano, junto con su innovación lingüística, lo consagra como una de las figuras más importantes del Siglo de Oro español. A través de su obra, Góngora sigue siendo una fuente de inspiración para poetas y amantes de la literatura en todo el mundo.

¿Qué te hubiese gustado decir pero nunca te atreviste? «Este proyecto surgió cuando me encontré con alguien de mi pasado y me di cuenta de que tenía cosas que decirle, pero las circunstancias no me lo permitían. Pensé que muchas otras personas podrían haber pasado por una situación similar y que sería bonito darles la oportunidad de que todo el mundo leyese esas palabras que nunca dijeron, para dotarlas de cierto valor y que no se perdiesen.» #LeftUnsaid #Loquenotedije

«Saudades tácitas» (1922) es un libro de máximas y aforismos de José María Vargas Vila sobre cuestiones vitales, sentimentales y literarias. Todas las reflexiones, expuestas brevemente sin interrupción en esta recopilación, son fieles a la visión pesimista de la realidad y al pensamiento crítico de su autor. José María Vargas Vila (1860-1933) fue un escritor y periodista colombiano. Tuvo una formación autodidacta, llegó a ejercer como profesor, ministro plenipotenciario en Roma y diplomático. Fundó varias revistas como «Eco Andino», «Los Refractarios» o «Némesis»....

A TODO UN HOMBRE Manos encallecidas que sembraron, en áridas tierras aunque bondadosas, capaces fueron de otras bellas cosas, que al sentirlas junto a mí, me motivaron. Segaban las mieses por el sol doradas e inspiraban confianza su presencia, manos fuertes, duras, sin violencia, preciosas cualidades en ellas conjuntadas. Tensaban cuerdas en el acarreo, y aguantaban firmes, bien, la vertedera, hermosos recuerdos estos que de niño, guardo sin querer olvidar, es mi deseo. Como el de ayudar en la parva de la era, a las que en vida dieron tanto cariño.

La luz se apaga, la conciencia permanece alerta y quien vaga a través del espacio lo hace también a través del tiempo: el aire está saturado de pasado, hay una triste densidad espectral. Las manos que tantean en la oscuridad giran en el aire como las agujas de un reloj. Pero, en virtud de un terror onírico muy propio de los poemas de José Carlos Rosales (Granada, 1952), esas manos no logran toparse con nada. Las cosas se acurrucan, evitan el contacto. La habitación no solo está a oscuras: está vacía. Como en ella, las palabras cruzan el resto de estos poemas donde el espacio ha...