Soledades / Primero Sueño

Luis de Góngora, nacido en Córdoba, España, el 11 de julio de 1561, fue una de las figuras más destacadas del Siglo de Oro español, conocido por su estilo poético complejo y su habilidad para innovar en el uso del lenguaje. Proveniente de una familia noble, Góngora recibió una educación esmerada, iniciando sus estudios en la Universidad de Alcalá y posteriormente en la Universidad de Salamanca, donde se formó en el ámbito de la retórica y la filosofía.

Desde joven, Góngora mostró un gran talento para la poesía. A lo largo de su vida, cultivó diversas formas poéticas, incluyendo el soneto, la égloga y la canción. Su obra más conocida es el “La fábula de Polifemo y Galatea”, un poema narrativo que combina elementos mitológicos con un lenguaje altamente ornamentado. Este poema es un claro ejemplo del estilo culterano que Góngora promovió, caracterizado por su complejidad, el uso de metáforas elaboradas y una musicalidad que encantó a sus contemporáneos.

Además de “La fábula de Polifemo y Galatea”, Góngora escribió otras obras significativas, como la "Soledad Primera" y los "Sonetos", que reflejan su maestría en la expresión lírica. Su estilo, aunque fue objeto de críticas y controversias, influyó en numerosos poetas y escritores, marcando un cambio en la poesía española de la época. La relación de Góngora con otros escritores, como Francisco de Quevedo, fue tumultuosa; ambos poetas se enzarzaron en una célebre disputa literaria que reflejó no solo sus diferencias estilísticas, sino también la rivalidad entre diferentes corrientes poéticas de su tiempo.

Góngora también destacó en el ámbito del teatro, aunque su producción en este género no es tan reconocida como su poesía. Su obra teatral "La comedia de los españoles" se considera un ejemplo de su talento dramático, aunque hoy en día su legado se asocia principalmente con la lírica.

A pesar de su éxito literario, Góngora enfrentó dificultades en su vida personal. En 1617, fue nombrado capellán del duque de Lerma, lo que le proporcionó una posición estable. Sin embargo, Góngora también conoció la pobreza y las dificultades económicas, especialmente en su juventud. Su vida estuvo marcada por la lucha constante entre su carrera literaria y las adversidades que enfrentó en la corte española.

La obra de Góngora sirvió de inspiración para muchos escritores posteriores, y su legado perdura hasta nuestros días. Poetas del Romanticismo y del Modernismo, como Rubén Darío, reconocieron su influencia y lo consideraron un precursor de la poesía moderna. En el siglo XX, su obra volvió a ser objeto de estudio, y se le atribuyó un papel fundamental en el desarrollo de la poesía en lengua española.

Góngora falleció el 23 de mayo de 1627 en Madrid, dejando un legado literario que ha sido objeto de análisis y apreciación por parte de críticos y lectores a lo largo de los siglos. Su capacidad para innovar en el uso del lenguaje y su destreza poética han asegurado su lugar como uno de los grandes poetas de la literatura española, un ícono del Barroco que sigue siendo estudiado y admirado hoy en día.

En conclusión, Luis de Góngora no solo es recordado por su obra literaria, sino también por su papel en el contexto cultural de su época. Su vida y su trabajo continúan siendo un tema fascinante para estudiosos y amantes de la poesía, asegurando que su voz siga resonando en el panorama literario mundial.

Hay un estar de lo perdido, el poema es un gesto de ese estar, algo que se ubica en la voz y llama, llama, como el pájaro del corazón del que dice Santiago: anda siempre cerquita, / casi pegado a uno, como una voz/ que corre detrás de lo que hablo. Todo lo que tiene memoria se perdió, su estar es esa pérdida, la forma de lo irrecuperable, lo que no vuelve sino como ficción; magún magún es un mantra de lo perdido, algo que Santi repite para sacar conversación... y una que nos duele porque la memoria repite una herida común por detrás de lo dicho, un tajo de palabra, el estar de los...

¿Cuáles son las características esenciales de la traduccion? ¿Qué poder detenta y otorga? ¿Con qué criterios juzgar una traducción? ¿Qué significa pensar la traducción? La presente obra se adentra en éstas y otras decisivas interrogantes. Acaso el mayor desafío para la traducción haya sido desde siempre el poema: en él no sólo se privilegiia la música específica de una lengua, sino que ésta despliega una infinita gama de ambigüedades, connotaciones, matices y juegos de sentido que no guardan relación unívoca con los elementos de ninguan otra lengua. ¿Cómo traducir...

En permítanme versear, Hugo Hanisch nos comparte versos rimados en un estilo campesino, libre de elegancias poéticas, que escribió con la idea de dar a conocer las mil páginas vacías de la historia rural de Chile, cuyos anónimos héroes nunca escribieron. Una narración alegórica de las muchas tramas que pertenecen a esas extensas y sufridas leyendas nacidas de relatos dispersos que escuchó y encarnó en personajes ficticios, enredando acontecimientos cuyo inapreciable valor trató de preservar. Como riqueza adicional, incluyó ilustraciones de pinturas, también de su autoría, que...

Excerpt from El Libro Blanco (Frágil) Después la musa maga cae en la neurasténica melan colia de la nostalgia. Y entona dulce y tristemente su salmo de miserere por la memoria de todas las cosas muertas. Llora como una niña sin juguetes. Como un pájaro a la agonía de la tarde. Envuelta en la marea de la fatal evolución que rueda y precipita hacia el abismo inevitable lo grande v lo pequeño. La larva v el astro. Lo humano v lo divino, no encuentra el ravo de sol zi qué asirse. V se deja llevar v se lamenta. Arrastrando como muertos queridos. Sus rosas marchitas v sus estre llas...